Содержание

Введение 3
1. СМИ и массовая культура 6
1. 1 Понятие «массовая культура» 6
1.2 Классификация СМИ 11
2. Становление отечественного шоу-бизнеса 16
2. 1 История возникновение шоу-бизнеса 16
2. 2 Особенности современного шоу-бизнеса 26
3. Роль СМИ в продвижении продуктов шоу-бизнеса 31
Заключение 39
Список литературы 43

Введение

Мы живем в мире, управляемом средствами массовой информации. Мы видим рекламу на телевидении и в газетах, слышим ее по радио и она формируем мнение о товарах и услугах. Не подлежит сомнению то, что это неправильно, однако это часть жизни в современном обществе.
Шоу-бизнес - новое для России понятие, появившееся вследствие перехода к рыночным отношениям в сфере культуры. Дальнейшее разрушение государственной монополии на телевидение, радио, в сфере звукозаписи дало возможность многим дальновидным предпринимателям обратиться к освоению этих областей. Несмотря на обширную территорию России, рынок оказался полностью заполненным, а среди фирм, занятых в указанных выше сферах, появилась конкуренция, которая определила наиболее преуспевающие, стремительно набирающие обороты компании, имеющие многофункциональную структуру.
В настоящее время сложилась целая система различных направлений деятельности: киноиндустрия; телевидение; радио; модельный бизнес; производство технических средств (световое, звуковое и сценическое оборудование) и музыкальных инструментов; постановочный процесс (организация и постановка зрелищных программ); издательская деятельность; артистический менеджмент; управление имущественными правами авторов, исполнителей, объектами смежных прав; мультимедиа и т.п.
Деятельность организаций, работающих в сфере шоу-бизнеса, характеризуется многоплановостью - это продюсерские центры, студии звукозаписи, концертные организации, полиграфические фирмы, рекламные, клипмейкерские, музыкальные издательства и агентства, сеть специализированных магазинов, производство аудио- и видеоносителей, имиджмейкерство, организация эфирного вещания, интернет-провайдеры и многие другие направления, функционирование которых стало возможно в условиях рыночной экономики. С этого момента начала формироваться и сама инфраструктура шоу-бизнеса.
Таким образом, шоу-бизнес, являясь сложным структурным образованием направлением коммерческой деятельности, включает разнообразные виды деятельности и жанры искусства. Это механизм, в основе которого лежит процесс производства и реализации продукции на рынке.
В настоящее время в сфере шоу-бизнеса имеются определенная материальная база, структура управления кадров, сформировались различные формы собственности (фирмы, коллективы, объединения, ассоциации и др.).
Растет число поклонников и потребителей продукции этой сферы, особенно среди подрастающего поколения.
Сформировавшийся рынок шоу-бизнеса находится в тесном контакте с другими сферами деятельности, способствуя тем самым распространению своей продукции. К таким «проводникам» относятся СМИ: пресса, радио, телевидение, а также структуры и организации, осуществляющие промоуторскую и производственную деятельность (клипмейкеры, производители оборудования) и т.д.
Внимание СМИ к продукции шоу-индустрии обусловлено не только тем, что «звезды» повышают интерес к печатному изданию, но и тем, что посредством участия в шоу-бизнесе СМИ расширяют контингент покупателей своей продукции. Такое положение удобно для всех: как для производителя, так и для издателя, поскольку реклама приносит определенные доходы, а появление интереса у читателя к изданию влияет на тираж.
В то же время коммерционализация журналистики и пиар практически исключили конструктивную критику, объективность, глубокий анализ происходящего. Серьезная журналистика интересует лишь узкий круг потребителей, поэтому необходима государственная поддержка интеллектуальных направлений в искусстве, а именно отечественного кинематографа, академической и народной музыки, балета, театра и т.д.
Предметом нашего исследования является шоу-бизнес.
Объект исследования – связь шоу-бизнеса и СМИ.
Целью нашей работы является анализ взаимодействия СМИ и шоу-бизнеса.
Цель работы определила задачи:
1. Дать понятие массовой культуры.
2. Дать классификацию средств массовой информации.
3. Проанализировать истоки и предпосылки появления шоу-бизнеса.
4. Изучить особенности современного российского шоу-бизнеса.
5. Показать роль СМИ в продвижении продуктов шоу-бизнеса.



1. СМИ и массовая культура
1. 1 Понятие «массовая культура»

Массовая культура, поп-культура, масскультура — «народная» культура, популярная и преобладающая среди широкого слоя населения в данном обществе. Она может включать в себя такие явления, как быт, развлечения (спорт, поп-музыка), средства массовой информации, и т. п. Содержание массовой культуры обусловлено ежедневными происшествиями и событиями, стремлениями и потребностями, составляющими жизнь большинства населения (т. н. мэйнстрима). Массовая культура рассчитана на потребление большими массами населения, что предполагает стандартизированность формы и содержания, а также на коммерческий успех.
Интерес к явлению массовой культуры возник довольно давно и на сегодняшний день существует немало исследований, теорий и концепций «массовой культуры». Авторы большинства из них склонны рассматривать ее как особый социальный феномен, имеющий свой генезис, специфику и тенденции развития.
Теоретики и историки культуры придерживаются далеко не тождественных точек зрения по поводу времени возникновения массовой культуры как самостоятельного социального феномена. Так, Е. П. Смольская полагает, что оснований для того, чтобы говорить о тысячелетней истории массовой культуры не существует . Напротив, американский социолог Д. Уайт считает, что к первым элементам массовой культуры можно отнести, например, бои римских гладиаторов, которые привлекали многочисленных зрителей. Согласно А. Адорно, прототипами современной массовой культуры следует считать формы культуры, которые появились во время становления капитализма в Англии, т. е. на рубеже XVII-XVIII веков. Он убежден, что романы, написанные в этот период (Дефо, Ричардсон) предназначались для рынка и имели явную коммерческую направленность. Следовательно, они тяготели скорее к «массовой», чем к «элитарной» культуре. Однако, российские оппоненты (Е. П. Смольская и др.) указывают, что эти произведения не содержали известных шаблонов, которые характерны для произведений массовой культуры.
Вероятно, точкой отсчета в появлении и развитии массовой культуры следует все же считать конец XIX – начало XX века. Мы полагаем, что явление массовой культуры не просто некая разновидность «традиционной культуры», но существенное изменение культуры в целом. То есть, развитие средств массовой информации и коммуникации (радио, кино, телевидение, гигантские тиражи газет, иллюстрированных журналов, Интернет), индустриально-коммерческий тип производства и распределение стандартизированных духовных благ, относительная демократизация культуры, повышение уровня образованности масс при парадоксальном снижении духовных запросов.
К одной из ранних форм массовой культуры исследователи относят детективный жанр, который появился еще в начале 30-х годов XIX века и сразу же завоевал огромную популярность. В конце XIX века еженедельные СМИ начали публикацию произведений, которые спустя время получили название «сердечная пресса» или «индустрия грез». В самом конце XIX века в Соединенных Штатах Америки появляется такая форма массовой культуры как комиксы. Сначала этот жанр был предназначен исключительно для детей, но затем стал неотъемлемой частью и взрослой жизни. Активное, а точнее стремительное развитие массовой культуры начинается с середины XX века. С этого момента она становится тотальной и экспансивной.
Как и в случае с традиционной культурой универсального определения массовой культуры до сих пор не существует. Такая ситуация имеет свое рациональное объяснение. Дело в том, что как научно-философская категория, «массовая культура» включает в себя целых три понятия. Во-первых, «культуру», как особый характер продукта. Во-вторых, «массовость», как степень распространения продукта. В-третьих, «культуру», как духовную ценность. Давайте, посмотрим теперь, как выглядят наиболее распространенные определения массовой культуры.
Некоторые исследователи полагают, что массовая культура – это особый культурный феномен, автономное образование, в котором часто происходит разрыв формы и содержания. В частности, А. Б. Гофман отмечает, что массовая культура – это особое состояние культуры в кризисный период общества, когда развивается процесс распада ее содержательных уровней . Поэтому массовая культура часто принимает формальный характер. Функционируя, она лишается сущностного содержания, и, в частности, традиционной морали.
В другом подходе массовая культура определяется как явление, характеризующее особенности производства культурных ценностей в современном обществе.
Предполагается, что массовую культуру потребляют все люди, независимо от места и страны их проживания. Массовой культура является еще и потому, что она массово ежедневно производится. Это культура повседневной жизни, доступно предоставляемая аудитории средствами массовой коммуникации.
Одним из наиболее интересных и продуктивных следует признать подхода Д. Белла, согласно которому массовая культура – это своего рода организация обыденного сознания в информационном обществе, особая знаковая система или особый язык, на котором члены информационного общества достигают взаимопонимания . Она выступает как связующее звено между постиндустриальным обществом высокой специализации и человеком, который интегрирован в него лишь как «частичный» человек. Коммуникация же между «частичными» людьми, узкими специалистами, к сожалению, осуществляется, по всей видимости, лишь на уровне «массового человека», т. е. на среднем общедоступном языке, которым и является массовая культура.
Сейчас массовая культура проникает практически во все сферы жизни общества и формирует свое единое семиотическое пространство.
Очевидно, массовая культура – явление далеко не однородное. Оно имеет свою структуру и уровни. В современной культурологии, как правило, выделяют три основные уровня массовой культуры:
- кич-культура (т. е. низкопробная, даже вульгарная культура);
- мид-культура (так сказать, культура «средней руки»);
- арт-культура (мас-культура, не лишенная определенного, иногда даже высокого, художественного содержания и эстетического выражения).
Анализируя массовую культуру как особое социо-культурное явление, необходимо указать ее основные характеристики. Такими характеристиками являются:
- ориентированность на гомогенную аудиторию;
- опора на эмоциональное, иррациональное, коллективное, бессознательное;
-эскапизм;
- быстродоступность;
- быстрозабываемость;
- традиционность и консерватизм;
- оперирование средней языковой семиотической нормой;
- занимательность.
Как самостоятельное явление массовая культура оценивается противоречиво.
В целом существующие точки зрения можно разделить на две группы. Представители первой группы дают негативную оценку этого феномена. По их мнению, массовая культура формирует у ее потребителей пассивное восприятие действительности. Такая позиция аргументируется тем, что в произведениях массовой культуры предлагаются готовые ответы на то, что происходит в социокультурном пространстве вокруг индивида. Кроме того, некоторые теоретики массовой культуры полагают, что под её влиянием изменяется система ценностей: стремление к занимательности и развлекательности становится доминирующим. К негативным моментам, связанным с влиянием массовой культуры на общественное сознание, относят также и то, что массовая культура основывается не на образе ориентированном на реальность, а на системе имиджей, воздействующих на бессознательную сферу человеческой психики.
Между тем, исследователи, придерживающиеся оптимистической точки зрения на роль массовой культуры в жизни общества, указывают что:
- она притягивает к себе массы, не умеющие продуктивно использовать свое свободное время ;
- создает своего рода семиотическое пространство, которое способствует более тесному взаимодействию между членами высоко технологичного общества ;
- дает возможность широкой аудитории познакомиться с произведениями традиционной (высокой) культуры .
И все же, вероятно, противопоставление определенно позитивной и определенно негативной оценок массовой культуры будет не совсем корректным. Очевидно, что влияние массовой культуры на общество далеко не однозначно и не вписывается в бинарную схему «белое – черное». В этом заключается одна из главных проблем анализа массовой культуры.

1.2 Классификация СМИ

Если средствами пражурналистской деятельности преимущественно были устные и письменные формы сообщения, то собственно журналистика прямо связана с использованием развитых технических средств коммуникации — прессы (средств распространения информации с помо¬щью печатного воспроизведения текста и изображения), радио (пе-редачи звуковой информации с помощью электромагнитных волн) и телевидения (передачи звуковой и видеоинформации также с помо¬щью электромагнитных волн; для радио и телевидения обязательно использование соответствующего приемника).
Обратимся к рассмотрению терминов, обозначающих средства массовой коммуникации.
Средства массовой коммуникации — совокупность технических средств, обеспечивающих передачу информации в рамках определенного социума. К ним относятся: пресса, радио, телевидение. Выделяют два типа средств коммуникации:
1) обеспечивающие передачу оперативной информации;
2) гарантирующие трансляцию и хранение «консервированной» информации.
Первый тип ориентирован на пространственное перемещение сообщения. Он оперативно обслуживает общество, осуществляя межличностное и межсоциальное общение. Второй тип подразумевает временное, историческое передвижение сообщения, его консервацию с последующей ретрансляцией. Он обеспечивает социально-историческое развитие человеческого сообщества, осуществляя межкультурное общение личности и всего социума.
Рассмотрим средства массовой коммуникации.
Пресса — периодическая печать (газеты, журналы), происходит от французского «presse», восходит к латинскому «pressus» — давление (для производства оттиска с набора на бумажный лист необходимо было давление).
Подсистема печати в структуре системы массовой информации — самая развитая в журналистике и состоит из огромного разнообразия видов газет, еженедельников, журналов, книг. Это многообразие соот-ветствует особенностям различных жизненных циклов — дневного, не-дельного, месячного, годового и других, более протяженных. При этом можно издавать газеты тиражом в десятки миллионов экземпляров и листовки числом в несколько десятков, книги в несколько сотен стра¬ниц и оперативные буклеты на двух-восьми страницах, скромные чер¬но-белые текстовые издания и тонко передающие всю цветовую гамму художественные вкладки в журналы и фотокниги. Это разнообразие возможностей должно быть максимально востребовано в творчестве.
Радио — способ передачи, приема и преобразования в звук электромагнитных волн, распространяющихся в пространстве без проводов. Происходит от латинского «radiäre» — излучать, испускать лучи.
Наи¬более характерной его чертой является то, что носителем информа¬ции в данном случае оказывается только звук (включая и паузы). Ра¬диосвязь (использующая радиоволны — эфирное вещание, осуществ-ляемая по проводам — проводное вещание) позволяет мгновенно передавать информацию на неограниченные расстояния, причем по-лучение сигнала происходит в момент передачи (или — при передаче на очень большие расстояния — с небольшой задержкой). Отсюда возможность такой оперативности радиовещания, когда сообщение поступает практически в момент свершения события, чего невозмож¬но в принципе добиться в прессе.
Характерным для радио является вневизуальность - (лат. viceo «видение»). На первый взгляд это недостаток радио, на самом же деле, составляя глубокую основу специфики радио, вневизуальность позво¬ляет реализовать возможности звука в такой мере, в какой не позво¬ляет сделать это телевидение. Журналисту радио следует постоянно помнить, что печать дает неподвижное изображение, телевидение — подвижное, а на радио надо в максимальной степени реализовать воз¬можность «чистого звука».
Телевидение — передача изображений двигающихся объектов на расстояние посредством электрических устройств. Происходит от греческого «tele» — вдаль, далеко и латинского «visio» — видение.
Телевидение как средство массовой коммуникации представляет собой серьезный инструмент социального и политического контроля в структуре любого общества. Специалист по проблемам телевидения США Н. Джонсон писал: «Мы вышли из века, в котором политическая и экономическая власть измерялись земельными владениями, или капиталом, или трудом, а перешли в век, в котором власть в значительной степени определяется доступом к информации и массам. Тот человек или орган, который имеет доступ к максимальному объему нужной информации и использует ее в наиболее пригодной форме в максимально короткое время, обладает сегодня наибольшей политической, военной или экономической властью».
Американский социолог М. Яновиц подчеркивает, что чем огромнее становится коммуникативная индустрия, чем больше у нее появляется возможностей влиять на общественное мнение, тем сильнее она от него зависит. Общность интересов «бизнес-вкладчиков» основана на вкусах аудитории. Идеи, установки, ценности и идеалы подаются зрителю через призму авторитета общественного мнения, с которым он должен считаться, если хочет «жить как все». Общественное мнение с помощью массовой культуры, т.е. культуры, ориентированной на массовое восприятие, становится могучей силой.
Массовизация всех сторон жизни имеет своим истоком то обстоятельство, что огромное число индивидов участвует в процессе материального производства, основанного на кооперации и разделении труда. Духовное производство, ранее бывшее достоянием небольшого круга людей, переходит в руки масс. Массы включаются в культурную деятельность, прежде всего в процесс потребления. Резкий рост потребления продуктов культуры влечет за собой, как неизбежное следствие, расширение индустрии распространения этих духовных ценностей.
Средства массовой информации и массовая культура — явления, между собой теснейшим образом связанные и в значительной степени взаимообусловленные.
Процесс возникновения и развития прессы, радио и телевидения складывался следующим образом. Сначала разрабатывался технический способ передачи и хранения информации. Так, практическая реализация принципа, на котором основана радиотрансляция, потребовала тридцати пяти лет (1867—1902), телевидения — двенадцати (1922—1934). Затем этот способ получил наименование, в котором с тем или иным успехом выражались возможности средства по обслуживанию общественных потребностей в информации. Потребность в систематическом получении информации, обеспечивающей социальную, экономическую и экологическую безопасность индивида или группы индивидов, превращается в один из важнейших видов социокультурной деятельности.
Благодаря использованию этих коммуникационных средств возник¬ли три подсистемы журналистики: печать, радио и телевидение, каж¬дая из которых состоит из огромного числа каналов — отдельных га¬зет, журналов, альманахов, книжной продукции, программ радио и те-левидения, способных распространяться как по всему миру, так и в небольших регионах (областях, районах, округах). Каждая отдельная подсистема выполняет свою долю функций журналистики на основе использования своих специфических особенностей, проявляющихся прежде всего в способах фиксации и передачи информации.
Печать, радио и телевидение представляют собой своеобразный «триумвират» средств массовой информации, каждое из которых обладает рядом особенностей, проявляющихся в характере и способах донесения информации до аудитории. Однако при наличии специ¬фичных свойств печать, радио и телевидение имеют нечто общее — это способность донести до массовой аудитории более или менее оперативно словесно-понятийную и эмоционально-образную инфор¬мацию. Формы воплощения понятия и образа могут быть общими для двух из трех средств коммуникации (звук на радио и телевидении, неподвижное изображение на телевидении и в печати, вневизуальное — звуковое и словесное — повествование на радио и в печати и т.д.). Но есть и своеобразные черты, принадлежащие только како¬му-либо одному средству (кинематографическое изображение на телевидении, словесно-буквенная информация в прессе, вневизуальное звуковое сообщение на радио).
К этим «триумвирам» в последнее десятилетие присоединяется и активно развивающийся четвертый тип каналов информации — всемир¬ная компьютерная сеть (представленная в наше время Интернетом), в которой значительное место (наряду со специальной) занимает массовая информация. Это электронные версии и дайджесты газет, т.н. сетевые газеты и журналы, радио- и теле - «сетевещание», сайты («странич¬ки») отдельных журналистов, притом оперативно меняющие содержа¬ние и получаемые в режиме реального времени. Таким образом, компь¬ютерные сети соединяют в себе возможности всех типов СМИ, правда, печатные тексты могут читаться лишь с монитора (и при необходимости распечатываться на собственном принтере). Важно учесть также, что наибольшая часть информации передается на иностранных языках, что затрудняет для многих полноценное освоение ин¬формации даже при наличии в компьютере программы-переводчика .


2. Становление отечественного шоу-бизнеса
2. 1 История возникновение шоу-бизнеса

Шоу-бизнес как понятие появилось в специальной литературе сравнительно недавно с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее: «советская эстрада». Сам термин «эстрада» возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие «эстрада» (от лат. strada – подмостки) существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д.
Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.
Развивая как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т.д. Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, её можно подразделить на три группы:
- концертная эстрада (ранее называвшаяся «дивертисментная») объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;
- театральная эстрада (камерные спектакли театра миниатюр, театров-кабаре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой);
- праздничная эстрада (народные гуляния, праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т.д.).
Своими корнями эстрада уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима. Её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглёров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т. д. Сатира на городской быт и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились зачатками будущих эстрадных жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений.
Зазывалы, которые при помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками конферанса. Всё это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось непременным условием существования всех эстрадных жанров. Все средневековые карнавальные артисты не играли спектаклей.
Основой представлений была миниатюра, что отличало их от театра, главной особенностью которого являются элементы, связывающие действие воедино. Эти артисты не изображали персонажей, а всегда выступали от собственного имени, напрямую общаясь со зрителем. Это и сегодня одна из отличительных черт эстрадного искусства.
В Росси истоки эстрадных жанров проявились в скоморошьих забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями являются раусные деды-балагуры с непременной бородой, веселившие и зазывавшие публику с верхней площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки «учёных» медведей, актёры-скоморохи, разыгрывающие «скетчи» и «репризы» среди толпы, играя на дудках, гуслях, сопелях и потешая народ. Все они были непременными участниками народных гуляний. Содержащиеся в их шутках сатирические мотивы «на злобу дня» были причиной жестоких гонений со стороны властей. В XVI веке «Стоглав» запретил скоморошество, назвав его «бесовским позорищем». Осудил скоморошьи потехи и «Домострой».
При царе Алексее Михайловиче скоморохи были вообще истреблены, чему способствовали бояре и церковные власти, но скоморохи не исчезли - они стали зваться «народными забавниками», «потешниками».
С переходом многих уличных жанров в закрытые помещения стал формироваться особый уровень исполнительского искусства, т.к. новые условия требовали более сосредоточенного восприятия со стороны зрителя.
Сформировавшаяся во второй половине XIX века деятельность кафешантанов, кафе-концертов, рассчитанных на небольшое количество посетителей, позволила развиться таким камерным жанрам, как лирическое пение, конферанс, сольный танец, эксцентрика. Успех таких кафе вызвал появление более крупных зрелищных предприятий - кафе-концертов, как например, «Амбассадор», «Эльдорадо» и др. В Англии при постоялых дворах (гостиницах) возникают музыкальные залы – мюзик-холлы, где исполняются танцы, комические песни, цирковые номера.
Соединив формы развлекательных эстрадных программ с деятельностью трактиров, ресторанов, отелей в виде мюзик-холлов, салон-театров, паб-театров (пивные залы с концертированием), владельцы привлекали дополнительное количество посетителей и постояльцев. По типу лондонского мюзик-холла «Альгамбра» в 1869 году в Париже открывается «Фоли Бержер», а через два десятилетия – «Мулен Руж», получивший название «варьете-зал» (от французского variety – разнообразие). Постепенно слово «варьете» стали применять не только к конкретным театрам, но и к целому направлению в искусстве, состоящему из различных жанров, из которых и создаётся целостное представление.1881 год знаменуется открытием в Париже артистического кабаре (от французского cabaret-кабачок) «Шануар»; впоследствии само понятие «кабаре» уже приобретает значение эстрадного театра малых форм.
Пришедшие в Россию на рубеже XIX - XX вв. варьете и кабаре уже имели своих предшественников, во многом определивших своеобразие русской эстрады. Это балаганы, увеселявшие по праздникам разношерстную толпу, и дивертисменты – небольшие концертные программы, которые давались в театрах перед началом, и после окончания основной пьесы. Программы таких дивертисментов включали русские песни, танцы, арии из опер, куплеты из водевилей, рассказы. Первые русские кабаре «Летучая мышь» Никиты Балиева в Москве, «Кривое зеркало» Александра Кугеля в Санкт-Петербурге и др. в своём развитии претерпевали взлёты и падения. Будучи детищем прогрессивной интеллигенции, кабаре, возникшие на базе кабачка, на базе ресторанной эстрады с использованием остроумных шуток, не смогло существовать в условиях трапезы, т.к. терялся интеллектуальный акцент репертуара, что и привело впоследствии к исчезновению кабаре как формы увеселений. Как эстрадная сценическая форма этот жанр продолжал существовать.
После октябрьской революции сформировалось понятие “эстрада” как направление в искусстве. Характерной чертой того времени явились массовые театрализованные празднества, т.к. “революция потребовала от искусства иной, чем раньше, меры общения, иного, более богатого языка, способного передавать грандиозность свершающихся преобразований”, - писал театральный критик А. Юфит .
26 августа 1919 года Лениным был подписан декрет “Об объединении театрального дела”, где был пункт о народных гуляньях и зрелищах.
Первыми режиссерами грандиозных театрализованных представлений на площадях стали Н.В. Петров, Н.П. Охлопков («Мистерия освобожденного труда», «К мировой коммуне», «Блокада России» и т.д.). Рядом с молодыми режиссерами работали и маститые - Н.И. Евреинов, С.Э. Радлов, В.Н. Соловьев, В.Э. Мейерхольд и др. В последующие годы массовые театрализованные представления переместились на стадионы (впервые это сделал С. Э. Радлов, организовав в 1929 г. на стадионе «Динамо» представление, посвященное Всероссийскому слету пионеров). В конце 30-х гг. массовые постановки проходят на сцене Зеленого театра ЦПКиО им. Горького, режиссерами которых были В.Э. Мейерхольд, И.М. Туманов.
Великая Отечественная война прервала наметившуюся традицию, но уже с середины 50-х гг. начинается новая эпоха советских массовых зрелищ, которая неразрывно связана с именем народного артиста СССР И. М. Туманова. В последующие годы праздники и фестивали, большие тематические концерты и массовые театрализованные представления, поставленные И. М. Тумановым и членами возглавляемого им совета ВТО по массовым театрализованным представлениям и праздникам - Е. П. Гершуни, Б. Н. Глан, П. П. Васильевым, Б. Н. Петровым, И. Г. Шароевым и другими, определили эстетику и стиль этих жанров, приемы постановки и законы организации.
Родиной кинематографа как одного из наиболее выразительных средств искусства считается Франция, где в кафе братьев Люмьер были впервые продемонстрированы кадры движущейся фотографии. В России же показ фильма «Прибытие поезда» был осуществлен в Петербургском театре «Аквариум», а затем в Москве, в театре «Эрмитаж». Кинематограф произвел ошеломляющий эффект не только в России, но и во всем мире, став впоследствии неотъемлемым атрибутом любого общества. С конца 90-х гг. XX в. он тесно соседствует с формирующейся отечественной эстрадой, как заведение и как зрелище являясь непосредственным продолжением балагана. Киноленты вместе с проекционной аппаратурой перевозились предпринимателями из города в город на фургонах. Отсутствие электричества тормозило развитие кинематографа на большой территории страны. Учитывая этот факт, предприниматели приобретали небольшие переносные электрические станции, которые значительно расширили возможности проката. Так, в 1908 г. волжские города обслуживала баржа-кинематограф «Наяда»; появляются первые стационарные кинотеатры. Как дополнение к фильмам давались кинодивертисменты, в которых выступали куплетисты, рассказчики, танцовщики. Вместе с первыми звездами кинематографа - Верой Холодной, Иваном Мозжухиным и другими - появились звезды русской эстрады - Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая. По свидетельству Е. Кузнецова, к 1914 г. в Петербурге было около 100 подобных театров, а в Москве - около 50.
Пройдя путь от «Великого немого» до цветного, монофонического, стереоскопического, кинематограф заслуженно занял ведущее место в советском обществе. За это время была создана школа отечественного кинематографа. Работы таких мастеров, как А. Довженко («Земля»), братьев Васильевых («Чапаев»), С. Эйзенштейна («Броненосец Потемкин»), В. Пудовкина («Мать»), Г. Козинцева и Л. Трауберга (трилогия о Максиме) и другие, получили всемирное признание, став киноклассикой. В силу массовой популярности эстрадного искусства радио и телевидение широко использовали его жанры. Многие произведения записывались на грампластинки, издавались журналы («Молодежная эстрада», «Эстрада и цирк»), газеты, книги о творчестве эстрадных исполнителей.
Российская звукозаписывающая индустрия прошла несколько этапов становления:
- 1898-1902 гг. - запись и изготовление тиражей отечественных пластинок за рубежом;
- 1902-1917 гг. - развитие отечественной индустрии звукозаписи (строительство фабрик и заводов). В этот период наряду с отечественными фирмами «Экстрафон», «Метрополь-Рекордъ», «Сирена-Рекордъ», «Звукозапись», «Стелла-Рекордъ» в России работают зарубежные компании-мейджоры «Граммофон» и «Пате».
Годом рождения российской музыкальной индустрии считается 1902 г. В это время в таких городах России, как Рига, Санкт-Петербург, Москва, открылись студии и фабрики, где осуществлялись звукозапись и тиражирование грампластинок. Одним из первых подписал контракт с фирмой «Граммофон» великий русский певец Ф.И. Шаляпин. В этом же году в России появляются и первые пиратские пластинки. Активным лидером в этом направлении становится фабрика акционерного общества «Тонофон» в
Санкт-Петербурге, качество пластинок которой не выдерживало
никакой критики. Российский музыкальный бизнес уже с первых
лет становления испытывал огромные трудности. К 1914 г. конкуренция достигла невиданной остроты; пиратство, несмотря на принятый в 1911 г. Закон «Об авторском праве», приобрело колоссальные размеры. Российские предприниматели вынуждены были объединиться в синдикат; предпринимались титанические усилия по выработке ценовой политики.
События 1917 г. поставили точку в истории частного предпринимательства в музыкальной индустрии; начинается национализация частных предприятий.
До 1988 г. государственным монополистом в индустрии звукозаписи была фирма «Мелодия». С 1988 г. начинается постмонопольный период, становление рыночных структур, создание независимых фирм грамзаписи, развитие дистрибьюции .
Искусство советского периода агитировало, воспитывало и развлекало в рамках существовавшей идеологии. Признание развлекательного искусства нашло подтверждение в проведении конкурсов, фестивалей, получении популярными артистами государственных премий. Так, например, Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады, состоявшийся в 1939 г. в Москве, определил первых лауреатов. Ими стали: А. Райкин, К. Джапаридзе, М. Миронова, А. Редель, М. Хрусталев, К. Шульженко.
Особой вехой - «золотым веком» эстрады - считается период конца 50-х - начала 60-х гг., когда определились яркие исполнительские личности. В музыкальном плане -джаз Л. Утесова, Э. Рознера, О. Лундстрема; в вокальном искусстве - К. Шульженко, Г. Великанова, в жанре народной песни - Л. Русланова. Появились такие имена, как М. Бернес, М. Кристалинская, Т. Миансарова, В. Трошин. В разговорном жанре - Н. Смирнов-Сокольский, М. Гаркави, сатирические дуэты Л. Миров и М. Новицкий, М. Миронова и А. Менакер, А. Шуров и Н. Рыкунин, конферансье Б. Брунов, О. Милявский и др. В Театре сатиры на площади Маяковского (ныне Триумфальная площадь) в июне 1954 г. распахнул двери Московский театр эстрады (переехавший в 1961 г. в здание на Берсеневской набережной). Именно там состоялся Первый Всероссийский конкурс артистов эстрады, открывший целое созвездие талантов. Достаточно сказать, что первые места заняли: по народному танцу - М. Эсамбаев, по народной песне - Л. Зыкина, в разговорном жанре - 3. Шарко и С. Юрский, А. Лившиц и А. Левенбук, в жанре эстрадной песни - А. Кочкарева.
С 60-х гг. всесоюзные и всероссийские конкурсы артистов эстрады становятся традиционными, способствуя выявлению молодых талантов, которые в последующем представляли страну на всемирных конкурсах. Так, Пятый Всесоюзный конкурс артистов эстрады открыл такие имена, как А. Пугачева, Г. Хазанов, внесших огромный вклад в развитие советской эстрады, расширивших рамки эстрадных норм.
В 60-70-е гг. под влиянием творчества английской группы «Beatls» наряду с официальной советской эстрадой появляются различные музыкальные, главным образом самодеятельные коллективы. Первоначально их репертуар состоял из англоязычных песен, но со временем были созданы такие коллективы, как «Сокол», «Скоморохи», «Миражи», «Русь», которые в своих рок-композициях использовали русский текст, советскую тематику. Подобные группы имели социальную направленность, что не давало им возможности существовать в рамках государственных концертных организаций. Именно в это время формируется новое поколение организаторов-менеджеров, которые берут на себя решение всех проблем по организации концертов подобных групп. Основным местом проведения концертов были кафе. Листовки заменяли афиши, а рекламой служил телефонный обзвон поклонников. В это же время начинает развиваться производство звуковой аппаратуры (как правило, частным образом), так как подобная концертная деятельность требовала наличия соответствующего светового и звукового оборудования. Расширяется студийная деятельность, совершенствуется оборудование, изыскиваются возможности неофициальной записи песен популярных групп и распространения кассет .
В середине 1987 г. возникновение досуговых центров, объединений, а затем и кооперативов привело в сфере эстрады к следующим результатам: многочисленные хозрасчетные, кооперативные досуговые центры создали такую конкуренцию, при которой государственные структуры оказались на грани банкротства, ибо не были продуманы порядок и система мер, обеспечивающие условия равноправной конкуренции. Да и сам организационный механизм требовал другого подхода.
Таким образом, советская эстрада, ставшая основой современного массового музыкально-развлекательного искусства, развивалась по законам и принципам советского общества, носила ярко выраженный идеологический характер и имела монополистический способ организации. Жесткая цензура, система запретов, «прием программ» и их «одобрение» управленческими и партийными органами в условиях закрытого общества приводили к тому, что советские люди не имели возможности познакомиться с зарубежным искусством, а принимали только то, что им предлагалось телевидением, радио, на концертных площадках. В рамках официального искусства появлялись группы и исполнители, не вписывающиеся в систему и часто отторгавшиеся ею, такие, как, например, «Машина времени», «Аквариум», «ДДТ», «Кино», «Алиса», «Калинов мост» и др.
Быстро меняющаяся общественно-политическая и экономическая ситуация обусловила необходимость поиска новых форм организации шоу-бизнеса. Так, в 1987 г. в СССР была создана независимая общественная организация (АСК), учрежденная с российской стороны Союзом кинематографистов при участии продюсера Дэвида Патнеша, президента агентства ICM Джеара Берга и президента американской гильдии режиссеров Гильберта Гейтса. Главной целью АСКа являлось налаживание творческих и деловых контактов между кинематографистами СССР и США. В программу организации входило обсуждение совместных постановок, премьеры фильмов, проведение семинаров и фестивалей.
К этому времени также относится создание профессиональных гильдий актеров, режиссеров, сценаристов. Гильдией актеров были разработаны механизмы правовой защиты. Гильдия сценаристов, объединив критиков, журналистов, редакторов и историков кино, главной своей задачей ставила защиту авторских прав, организовав независимую творческую экспертизу; выдвигала номинантов на соискание премии «Ника».
Таким образом, нововведения в киноиндустрии в некоторой степени приближают российский шоу-бизнес к общемировым организационным стандартам. В условиях перехода к открытому демократическому обществу у потребителя появилась возможность выбора. Быстро меняющиеся вкусы публики требуют напряженной работы менеджеров, артистов, продюсеров. Продукт культурной деятельности является уже предметом «купли-продажи», т.е. возникают экономически обоснованные отношения, а поскольку эстрада вступает в мир бизнеса, то для этого ей необходимы профессионалы, люди, умеющие организовать дело так, чтобы оно приносило прибыль не только артисту, группе, фирме, но и государству (в виде налогов).
В настоящее время шоу-бизнес развивается по законам рынка, аккумулировав опыт дореволюционных и советских времен.
Организация шоу-бизнеса за рубежом показала, что данная сфера многогранна и ее стабильность зависит от многих факторов, а именно:
- определенного уровня развития культуры, элементом которого является социальное равенство;
- социальной защищенности граждан, наличия у них определенных социальных гарантий;
- условий для свободного развития личности;
- достаточно высокого уровня политической культуры;
- высокого уровня управленческой культуры, главное внимание которой направлено на человеческий или социальный аспект управления .

2. 2 Особенности современного шоу-бизнеса

Шоу-бизнес - термин, произошедший от английского «showbusiness» - бизнес, связанный с организацией и проведением зрелищных представлений, выступлений актеров, певцов и т.п. .
В шоу бизнесе сложилось свое разделение труда, весьма отличное от того, что присуще материальному производству. Конечно, важная роль в этом производстве отводится автору или исполнителю, что придает этой индустрии высокую степень персонализации. Однако, роль продюсера, импресарио, менеджера, промоутера, а также других участников этого бизнеса настолько велика, что без них культурное явление не состоится. Ключевой фигурой в организации шоу-бизнеса является продюсер. Именно продюсер как предприниматель ищет новые идеи и средства их воплощения. От истоков до финала создания продукта он отвечает за всю творческую и производственную деятельность: формирует бюджет предстоящего проекта, подбирает и нанимает творческий и исполнительский персонал, обеспечивает график работ в рамках установленного бюджета, разрабатывает рекламную стратегию, осуществляет прокат, дистрибьюцию и др. Естественно, что производство любого проекта невозможно без определенного конкретного разделения труда. Следовательно, всегда создается штатный персонал. Поэтому принято различать: финансовый блок, организацинно-правовой блок, творческо-управленческий блок, PR-блок.
PR-блок включает в себя работу PR-директоров, промоутеров и пресс-атташе. PR-директор осуществляет контроль над процессом решения творческих задач находящихся в его подчинении коллектива пиарщиков. В творческие задачи, как правило, входит: разработка образа, концепция проекта и его идея. Если говорить о группе «Блестящие», то для их проекта характерен яркий макияж, блеск и дорогие сценические концертные костюмы. Также всегда продумывается стилистика общения артиста с прессой, содержание интервью, отношения к поклонникам. Обязательно вокруг артиста-исполнителя создаются интриги, слухи, без которых интерес к звезде быстро утрачивается. Пиар-директор организует и промо-кампанию артиста. Если выше-сказанное говорит о промо-акциях, связанных с артистом, то впоследствии осуществляется промоушен альбома в целом. Большой отдачи сил и времени требует налаживание сотрудничества со спонсорами, дистрибьюторами альбома и телеканалами. Хотя эта функция и основополагающая во всей деятельности данного участника продюсерской команды.
Промоутеры обычно работают на звукозаписывающие компании. Их деятельность заключается в получении максимально-возможного количества времени в эфире под трансляцию новой записи. Это означает непосредственный контакт промоутера с программными продюсерами радиостанций и телеканалами.
Пресс-атташе служит для непосредственного контакта с прессой и находится в курсе обо всех событиях, происходящих в жизни артиста. Пресса имеет огромное влияние на умы людей. Она и создает общественное мнение. В случае если продюсер имеет дело с хорошим информационным агентством или нанял квалифицированного пиарщика, то 50% успеха уже в кармане. Ведь поклонники сосредотачивают свое внимание на всем, что касается их кумиров .
Главные составляющие шоу-бизнеса - талант и капитал; людям, работающим в нем, приходится постоянно находиться в поиске новых направлений, имен. Именно «звезды» являются теми «кирпичиками», из которых строится здание современного шоу-бизнеса.
Понятие «звезда» возникло в эпоху кинематографа, когда киноактеры были безымянными, и зрители называли понравившихся им героев по названиям фильмов, а также по их внешним данным («мужчина с печальными глазами», «девушка с локонами» и т.д.). Зрители начинали атаковать фирмы, занимающиеся производством фильмов, с просьбой сообщить фамилию, имя и различные биографические данные понравившихся им актеров. Глава американской компании «IMP» Карл Леммле первый использовал популярность актрисы Флоренс Лоуренс для привлечения публики в кинотеатр, распространив слухи о ее смерти. Тем самым он пробудил живой интерес публики и в одночасье превратил актрису в американскую кинозвезду. Таким образом, было положено начало «системы звезд», Примеру «IMP» последовали другие кинокомпании. Количество «звезд» стало быстро расти. Они становятся кассовой приманкой, как для кинематографа, так и для музыкальной индустрии, театра, модельных показов и т.д.
Суть понятия «звезда» состоит в том, что понравившийся исполнитель вызывает симпатии у зрителей, а следовательно, его хотят видеть, на него хотят быть похожими. Потребитель (зритель, слушатель) не ограничивается просто лицезрением кумира, он хочет узнать о нем все, включая подробности личной жизни. Данный аспект оказывает большую услугу при создании «звезд», так как считается признаком большой популярности, а значит, гонорары «звезды» увеличиваются. Привлечение «звезды» к участию в шоу, модельном показе, кино, мюзикле, театральной постановке, записи альбома является гарантией спроса, аншлага. Использование «звезды» как основного звена широко развито в кинематографе, где все компоненты фильма построены таким образом, что «звезда» на первом плане (боевик, вестерн, фильмы-экшн и т.д.), а также в музыкальной индустрии, где выпускаются альбомы, устраиваются всевозможные шоу, снимаются клипы. Телеиндустрия тоже не может обойтись без «звезд», поскольку наличие громкого имени является гарантией того, что телевизионное шоу обеспечено рекламодателями и высоким рейтингом среди зрителей. Заинтересован в «звездах» и модельный бизнес, поэтому топ-моделей создают как будущих «звезд» подиума.
Состояние артиста, достигающего уровня такой популярности превращается уже в «профессию» с определенными канонами поведения, образом жизни. Годами созданный имидж сопровождает артиста повсюду - за ним следят телекамеры, репортеры таблоидов, фанаты, что накладывает на него определенную ответственность, так как он уже не имеет права разрушить представление о себе потенциальных поклонников и потребителей той продукции, основа которой строится на его имидже.
Создание «живого» товара напрямую связано с производством кино, шоу-программ, аудио и видеоносителей. Именно производители продукции индустрии развлечений способствуют увеличению армии поклонников, созданию товара массового спроса, получая огромные прибыли, когда артист (группа) достигает статуса «звезды» и «суперзвезды». Не в каждом случае, но в большинстве для апробирования исполнителя выпускается сингл или в сборник включается одна какая-то композиция. Результаты подобного эксперимента наглядно свидетельствуют о перспективах дальнейшего сотрудничества компании с исполнителем, группой.
В России же сложилась практика, когда исполнитель или группа самостоятельно записывает альбом или несколько песен, а затем передает их на радио. И если результат более или менее положительный и группа стала более или менее заметной, студии звукозаписи предлагают сотрудничество. Выход на рынок продукции сопровождается большой рекламной кампанией, включающей запись клипов, организацию туров, изготовление буклетов и постеров, теле- и радиорекламных роликов и др. За всем этим стоят профессионалы: менеджеры, продюсеры, режиссеры, операторы, аранжировщики, модельеры, стилисты. Популярность «Битлз» - это во многом заслуга их менеджера Брайана Эпштайна, который, взвалив на свои плечи груз рекламы, пробил контракты на запись группы в студии. Результат работы Брайана Эпштайна и продюсера Джорджа Мартина - группа, ставшая символом поколения, группа-легенда.
С того момента как «звезда» становится неизменным атрибутом продукции шоу-бизнеса, начинает расти в цене.
В борьбе за сферы влияния в шоу-бизнесе основным действующим лицом является зритель, с его потребностями и запросами, поэтому фирмам приходится тщательно следить за вкусами потребителя. С этой целью была создана система рейтингов популярности исполнителей, продаж, кассовых сборов. Подобные хитпарады существуют в двух формах: charts of sale (сокращенно, charts) и polls.
Большая роль в пропаганде музыкальной продукции принадлежит всемирно известному каналу - MTV, который производит вещание в 70 странах. Канал, созданный в 1981 г. Робертом Питтменом, разрушил монополию радио, царившую в этой индустрии. Идея канала - непрерывный, в течение 24 ч показ музыкальных клипов.
Таким образом, создав мощную индустрию системы оценок в виде чартов, polls, фестивалей, премий и подчинив себе множество мелких компаний и студий, влиятельные корпорации, ставшие характерной чертой зарубежного бизнеса, формируют политику и оказывают влияние на сферу шоу-бизнеса. Чтобы противостоять конкуренции, небольшие фирмы объединяются в гигантские конгломераты, сконцентрировав различные виды индустрии развлечений, или скупают еще более мелкие, но перспективные фирмы .

3. Роль СМИ в продвижении продуктов шоу-бизнеса

Роль информации в шоу-бизнесе невозможно переоценить, так как она играет очень большую и очень важную роль. У связей с общественностью в сфере шоу-бизнеса реально нет другого инструментария, как периориентация коммуникативных потоков. Но для того, чтобы подобные изменения в коммуникации достигали цели, и существует ряд параметров, которые следует выполнять. Первый - это разговор с аудиторией на ее языке. Отсюда следует стремление PR разговаривать с аудиторией с помощью сообщений с прогнозируемыми реакциями на них. Второй параметр - целеположение коммуникации. Профессиональный разговор не имеет ничего лишнего, все системно, все подчинено единой цели. Непрофессиональный разговор может иметь много случайных продолжений, не имеющих никакого значения. Удачные варианты PR- модулей состоят из перевода ключевых сообщений, созданных для своей целевой аудитории, не на один, а на ряд языков, среди которых присутствуют вербальный, визуальный и событийный. Артист всегда является публичной фигурой и должен постоянно порождать сообщения для своей аудитории .
Все выше сказанное говорит об огромной роли информационного пространства в системе функционирования российского шоу-бизнеса. Так, например раскрутка мало известных артистов, проводится с помощью таких средств массовой информации, как радио, телевидение, пресса. Особым направление связей с общественностью является система продвижения артиста на музыкальный рынок, а также поддержание его популярности и привлечение внимания к его персоне. В шоу-бизнесе существует достаточно много различных схем применения пира в шоу-бизнесе, использующих самые разные инструменты, такие как: телевидение, радио, пресса, интернет и т.д. Встречаются даже весьма изощренные схемы, в которых используются слухи, так называемый «черный пиар» и другие нестандартные инструменты.
Ярким примером может стать, нестандартный ход Леонида Бурлакова (продюсера группы «Мумий Тролль»), который «раскручивал» своих музыкантов нестандартным образом. Он сделал несколько сотен копий альбома группы, встал посреди рынка на «Горбушке» и раздавал их бесплатно всем желающим, акцентируя внимание на том, что запись сделана в Лондоне, а ее звукорежиссер работал с Cure и Duran Duran. В обмен просил заказывать песни «Мумий Тролля» на радио. Через полгода группа стала собирать стадионы. Этот факт вновь доказывает неоспоримую значимость информации и PR-технологий в системе функционирования шоу-бизнеса.
Когда Юрий Шевчук решил помогать молодым и неизвестным группам продвинуться, эти группы автоматически обрели аудиторию ДДТ. Во-вторых, появились независимые СМИ, которые стали отбирать материал, для ротации исходя из соображений качества и перспективности, а не связей и кошельков (например, радио Максимум). Эта станция набрала популярность за счет объективного подхода к качеству музыки и, соответственно, обрела приятный слуху плейлист, а вскоре сделала вполне удачную попытку проверить свое влияние - организовала стадионный фестиваль «Максидром» (с тех пор проходит ежегодно), который мало того, что стал аншлаговым, еще и достоверно тестировал всех претендующих на успех рокеров. Кстати, вышеупомянутый фестиваль дохода принимающим в нем участие музыкантам не приносит. Играют на нем ради престижа. Позвали на «Максидром» - значит исполнитель в этом году - звезда.
Окончательно ситуация переломилась с появлением специализированных музыкальных каналов (MTV, а потом Муз-ТВ), которые поставили точку на методах и реалиях советской раскрутки и стали внедрять западные PR-методики в российский музыкальный бизнес. Создатель и идеолог телеканала MTV, Борис Зосимов получил заранее привлекательный брэнд, аудитория которого была заведомо внушительна. А условия западных владельцев торговой марки MTV были очень жестокими. Оказалось, что эфирное время на МТV нисколько не стоит, что в чарт может попасть группа, которая принесла клип, просто чтобы убедиться, что шансов у нее нет. Так было с «Запрещенными барабанщиками» и их «убитым негром». Неполиткорректная песня стала мегахитом только потому, что программный отдел MTV решил рискнуть и поставил никому не известную группу в ротацию. Через пару недель песню распевали даже далекие от молодежного музыкального телевидения таксисты». Достаточно новый пример удачного дебюта - дуэт под названием «Тату». Их эпатажный клип с двумя целующимися девушками появился в эфире MTV и сразу вызвал невероятный резонанс у публики, что немедленно отразилось на популярности группы, подтвержденной первыми местами во многих хит-парадах и десятками новых сайтов, посвященных группе. Главным правилом шоу-бизнеса стало умение оказаться в нужное время в нужном месте с подходящим продуктом (а лучше в нескольких местах сразу), после чего ждать реакции публики и действовать дальше.
Имидж играет огромною роль в формировании популярности артистов шоу-бизнеса, а поддержание определенного имиджа и привлечение внимания к тому или иному артисту происходит с привлечением СМИ. С одной стороны это передача официальной информации, новостного материала. Здесь используются такие способы, как: выступление с речью, выступление на радио и телевидении, пресс-релиз, статьи в популярных газетах и журналах, проведение пресс-конференции, презентация, интервью и пр.
Необходимо особым вниманием отметить важность проведения интервью с артистом, а особенно пользу для него. Прежде всего, артист может донести до потребителя свою концепцию, философию и всё, что поможет ему помочь найти единомышленников и слушателей. Здесь ему самому важно понимать значение интервью и, исходя из этого понимания, грамотно это интервью построить. Важно очень грамотно строить свое интервью.
Второе преимущество интервью для артиста состоит в возможности создания информационного повода, который может дать ощутимый толчок развитию его популярности. Стоит привести несколько примеров высказываний артистов: «Битлз сейчас популярнее, чем Иисус Христос» (Джон Леннон), «Ваш род деятель-ности? - Легенда» (Эрик Клептон). Подобные высказывания произвели огромный ажиотаж, что в свою очередь не могло не отразиться на популярности этих артистов.
Но также стоит отметить и другое - шоу-бизнес по природе своей эпатажная сфера бизнеса. Если поднять подшивки старых журналов, или посмотреть старые выпуски интервью с артистами, то можно убедиться, что подобные речи и высказывания далеко не оригинальны, и когда-то уже были. А современные артисты используют наиболее удачные фразы.
Другим методом коммуникации является общественная работа или участие в различных акциях и мероприятиях. Этот путь опять же обеспечивает популярность и хорошую узнаваемость артистам шоу-бизнеса. Ярчайшим примером может стать поведение на пике популярности группы «Ума Турман». После увеличения продаж своего альбома, а также частоты показа клипов группы на ТВ и синглов на радио, братья Крестовские участвовали в популярных концертах («Золотой граммофон», «Песня года»), телевизионных передачах и ток-шоу («КВН», «Ринг на Муз-ТВ», «Веселые шутки», «Как стать миллионером»), в различных акциях («Ночь музыки», «Опэнэйр»), естественно это не могло, не отразиться на их популярности. Подобной схемой раскрутки пользуются многие артисты, например «Братья Гримм» помимо участия во всех радио и музыкальных каналов, теперь будут вести реалити-шоу «Сказки братьев Гримм». Показываться на публике необходимо для соответствующего поддержания своего имиджа. Многие артисты участвуют в различных благотворительных акциях, например Илья Лагутенко в акции, посвященной борьбе со СПИДом под название «Это просто. Это по любви».
Еще одним элементом устной коммуникации являются слухи. Даже сегодня, когда мир охвачен индустриализованными формами массовой коммуникации, они присутствуют везде, поскольку слух соответствует человеческой природе общения. Устная коммуникация иногда недооценивается, хотя репутация формируется во многом в этой сфере. В целях доведения информации до целевых аудиторий не исключена и ее спонтанная, а на самом деле спровоцированная или сознательно предусмотренная «утечка», позволяющая достигать желаемого эффекта . Примером может быть слух о том, что Филипп Киркоров уходит со сцены, что в свою очередь привлекло к нему достаточно большое внимание со стороны не только поклонников, но и просто интересующихся людей.
Причина особой эффективности слухов связана сих содержанием. Наиболее эффективна явно или мнимо запретная альтернативная информация, содержащая элементы опровержения или отрицания каких-либо общеизвестных или общедоступных сведений. Слух пользуется успехом, если имеет дискомфортную информацию, т.е. такую, которая вызывает страх, тревогу, возмущение, прерывает обычный ход событий. Практика показывает, что влияние негативных слухов по сравнению с позитивными значительно более сильное. Так, например, слух о том, что Кристина Орбакайте имела любовную связь с Авраамом Руссо, имел место и достаточно долго сопровождал их творческий проект. Другой слух касался группы «Иванушки», говорилось, что группа должна распасться по причине того, что один из солистов группы увел девушку другого солиста. Часто подобные слухи распространяются желтой прессой в условиях дефицита реальной информации, а также желание владеть необычной информацией.
Иногда слухи распространяются и контролируются самими пиарщиками или артистами, чтобы привлечь к себе как можно больше внимания. По высказыванию Михаила Задорнова: «Есть артисты, для которых это, как наркотик, - когда их обсуждают. Но за всем, по большому счету, стоят деньги. И у артистов на это чутье. После того, как проходит какая-то серьезная сплетня о каком-то артисте, вырастаю гонорары. Очень резко!».
Сейчас заметна тенденция к раскрутке проекта путем скандалов, подобно группам «ТАТУ» и «Ленинград». На этом, конечно можно выделиться, но ведь надо еще и удержаться на завоеванных позициях. Успех на поприще управленческой работы в шоу-бизнесе во многом определяется профессиональными, личными и деловыми качествами, помогающими продюсерам создавать и поддерживать в коллективе жесткую дисциплину, сохраняя при этом творческую атмосферу. Некоторые звезды шоу-бизнеса привлекают внимание к своей персоне посредством скандалов. Скандал можно отнести к одному из самых сильных методов коммуникации. Более того, скандальные ситуации надолго остаются в памяти людей. Иногда скандал играет роль катализатора привлечения внимания, дабы обеспечить популярность группы или исполнителя. Ярчайшим примером может стать раскрутка скандальной группы «Тату». Своим творчеством, общественными выступлениями девушки поддерживали имидж подростков - лесбиянок. С одной стороны это вызвало отрицательную реакцию недовольных. С другой стороны девушки стали воплощением независимости, открытости, свободы. Что также привлекло к «плохим» девчонкам большое внимание и фанатов. Другим примером может стать свадьба Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова, обсуждавшаяся и интерпретировавшаяся всеми средствами массовой информации и долго еще ходившая на устах обычных людей. Звездная свадьба, также как и звездный развод у всех на виду можно считать отличным PR-способом, увеличивающим популярность.
Но нельзя забывать, что скандалы призваны повышать популярность, но не улучшать имидж артиста. Часто скандалы наносят непоправимый урон имиджу того или иного исполнителя, который очень сложно восстановить или вернуть на прежний уровень. Примером, может стать скандал, развернувшийся вокруг персоны Филиппа Киркорова. Почвой для скандала послужили грубые высказывания оскорбления в адрес корреспондентки «Газеты Дона» И. Ароян со стороны Филиппа Киркорова, имевшие место на пресс-конференции последнего. На вопрос журналиста Ирины Ароян о том, почему его творчество изобилует римейками, певец ответил нецензурной бранью, потребовал от журналистки покинуть зал. Охрана Киркорова оказала на нее физическое воздействие, а также сломала цифровой фотоаппарат, принадлежащий редакции газеты. Данный инцидент получил широкую огласку, как в региональных, так и в общенациональных российских и зарубежных СМИ.
Следует отметить, что, оказавшись в роли потерпевших, представители СМИ совершенно адекватно реагируют на происходящее, не допускают резких и оскорбительных выпадов в адрес влиятельных обидчиков. Все действия СМИ от Ростова-на-Дону, Москвы до Сибири и Дальнего Востока (бойкоты, запреты на упоминание имени Киркорова до тех пор, пока последний не принесет публичных извинений оскорбленной им журналистке; сборы подписей против хамства «звезды» шоу-бизнеса; призывы к собратьям по цеху приходить на пресс-конференцию Киркорова в раздражающих его розовых одеждах) представляют собой формы гражданского протеста и находятся в рамках правового поля, этически обоснованны и приемлемы.
По словам Т.А. Мерфи: «одним и тем же общим знаменателем в бизнесе и в менеджменте являются люди и отношения с людьми... в конечном итоге, коммуникации важнее всего... эффективные коммуникации могут обеспечить и успех, и неудачу или, по крайней мере, определить степень успеха» .
Говоря об успехе и неудачах, нельзя не отметить влияния «черного PR» на имидж артистов. На практике к «черным PR» относится следующее: неэтичные методы и технологии (то есть не соответствующие этическим и моральным нормам общества), методы и технологии, прямо противоречащие закону, компроматы в случае, если в них используется ложная информация или информация, собранная незаконными методами), подкуп журналистов и размещение информации, выгодной для клиента/заказчика, в прессе на платной основе, технологии направленные на то, чтобы намеренно очернить конкурента, подорвать его репутацию.
Надо отметить что, «черный PR» имеет место быть в отечественном шоу-бизнесе по нескольким причинам: во-первых, часто сами пиарщики определяют что этично, а что нет, во-вторых, возрастающая конкуренция (плохая информация надолго прилипает к артисту и очень сильно влияет на его положительный имидж). В музыкальной индустрии царит конкуренция, которая не всегда основывается на добросовестной политике конкурентов и цивилизованных законах рынка. Обычным средством «черного PR» является фальсифицированная информация, основанная на слухах, а не на фактах. Примером, может стать история с Данной Борисовой, которая якобы написала автограф на руке школьника, после чего у него началась красная сыпь и чесотка. Или история о том, что Бориса Моисеева задержали таможенники с контрабандой (наркотики). Подобных историй в современном шоу-бизнесе так много, что их все не перечесть.

Заключение

Автор обзора современного состояния «индустрии развлечений» Д. Миклетвэйт, обращаясь к истории ее возникновения, утверждает, что по мере того, как человек становится все более цивилизованным, он постепенно утрачивает способность развлекать себя, и тогда «когда кто-то из предков Гомера потребовал пищу за рассказывание мифов, появилось такое развлечение, как бизнес».
По мере развития научно-технической мысли - изобретения печатного станка, фотографии, радио, кино, граммофона, телевидения, видеокассеты - расширялся потенциальный рынок, и сегодня эта индустрия развлечений представляет собой целые «микромиры», включая кинематограф, телевидение, книгопечатание, звукозапись и т.д.
СМИ играют не последнюю роль в шоу-бизнесе. Зачастую именно от первичных отзывов журналистов об артисте или певце зависит целесообразность его дальнейшей раскрутки на ТВ, и применение других методов. Именно во время интервью артист может показать свою сущность, раскрыть аудитории свой характер, свои убеждения, блеснуть эрудицией, то есть как-то привлечь дополнительную аудитория или подчеркнуть свой имидж. Также во время интервью артист может сказать что-то такое, что будет тиражироваться из уст в уста, давая шанс артисту запомниться.
Почему-то принято считать, что звезды как зарубежного, так и отечественного музыкального шоу-бизнеса обязаны своей раскруткой, прежде всего таинственным «продюсерам», «пиарщикам» и т.д., а уж потом своим талантам. Надо заметить, что редко кто даже из всемирно известных артистов владеет этим искусством мастерски. А ведь даже интервью, предоставляет в этом деле огромные возможности. Существует громадное количество прецедентов, когда артист говорил такое, что это запомнилось, было остроумным и известно до сих пор. И ещё, сегодня некоторые интервью продумываются заранее, как речь президента, и в ответы на предполагаемые вопросы уже заложена та информация, которая поможет артисту создать свой образ, гармонирующая со всем смыслом и идейной установкой его творчества, иными словами, учитываются ожидания целевой аудитории. Из появившихся сравнительно недавно знаменитостей лучше всех язык подвешен, несомненно, у основоположника рок-попсы Ильи Лагутенко. «Есть ли в мире шоу-бизнеса какие-нибудь женщины с которыми вы бы хотели переспать?» - «Разумеется. И они об этом знают» . Остальные деятели редко радуют чем-то запоминающимся, видимо, надеясь только на свои музыкальные произведения. Спору нет, музыка говорит сама за себя.
Еще раз стоит подчеркнуть, что метод работы с СМИ заключается в использовании следующих инструментов: организация интервью, других информативных статей, рекламы, публикаций различных рейтингов, новостей о жизни и деятельности артиста, пресс-релизов, рецензий на музыкальную продукцию и т.п. Группа может сочинить гениальную музыку, виртуозно её исполнить, великолепно записать, Профессионально спродюсировать и выпустить в виде роскошно оформленного альбома. Но диск так и останется невостребованным, пылясь на полках магазинов, если ему не будет сделан достойный промоушн. Промоушн в прессе имеет достаточно большое значение для продвижения группы. Примером может стать журнал «Dark-Clty». Музыканты всегда отмечают довольно высокий профессиональный уровень журналистов и отличную подготовленность к интервью. В визуальном плане «DarkCity» - выглядит достаточно ярко и привлекательно, но и подборка групп в каждом номере очень интересная и разнообразная. На сегодня «DarkCity» является одним из лучших российских журналов, в сравнении с «Legion», «Alive» и др.
При организации промо-кампаний музыкальных продуктов наибольшая роль отводится телевидению и различного рода публикациям в прессе. В России существует несколько рекордкомпаний («Irond», «Фоно», «CD-Maximum», «AMG» group), работающих по лицензии с западными лейблами. Без преувеличения можно сказать, что эти компании главным образом опираются именно на специализированную прессу (они могут издавать собственные т. н. фэнзины или осуществлять финансовую поддержку уже существующих изданий).
И в заключение заострим внимание на следующем:
- рынок индустрии развлечений сосредоточен в руках менеджеров, которые им управляют, в то время как исполнители («звезды») являются «сырьем» для создания продуктов индустрии развлечений с помощью кинематографа, музыкального бизнеса и т.д.;
- чем больше популярность артиста (автора, режиссера), - тем выше его гонорар. Менеджер артиста заинтересован в создании «мегазвезды», так как продукт (аудионоситель, фильм, книга) распространяется на мировом рынке, где важна узнаваемость и популярность артиста (автора, режиссера);
- становление «звезды» требует вложения огромных средств для создания имиджа, рекламы, формирования общественного мнения путем распространения видеороликов, аудионосителей (аудиокассеты, компакт-диски) организации презентаций, гастрольных туров и т.д.;
- на становление и формирование мирового шоу-бизнеса большое внимание оказывает научно-технический прогресс;
- такие музыкальные течения, как рок и поп, способствовали расширению музыкальной индустрии, а рок-н-ролл стал отправной точкой в развитии студийного, светового и звукового оборудования;
- предприниматели, для того чтобы свести к минимуму риски, создают дополнительные производства, покрывающие издержки;
- закономерным становится появление конгломератов как следствие успешной деятельности фирмы на рынке и желания приумножить капитал за счет расширения сфер влияния;
- финансовый капитал активно воздействует на процессы, происходящие в индустрии развлечений;
- продукция шоу-бизнеса немыслима без осуществления организационных и финансовых операций;
- всеми процессами шоу-бизнеса управляют профессионалы -продюсеры, менеджеры, юристы, промоутеры и др.
Таким образом, шоу-бизнес выработал технологию создания продукта (исполнителя), создавая ему неповторимый имидж, доводя до «звездности», используя материальные, финансовые средства, расширяя свой бизнес за счет других видов коммерческой Деятельности.
Анализ исторического опыта и современного состояния шоу-бизнеса позволяет определить его как совокупность различных жанров и видов искусства в виде продукта массового спроса.

Список литературы

1. Баронин В.К. Как не стать звездой. Total metal tales. // Легионер. - 2002. - № 12. - С.15.
2. Блажнов Е.А. Интервью в целях Паблик рилейшнз // Журналист. - 2000. - N 8. - С.52
3. Белл Д. Грядущее постиндустриальное общество. – М., 1993.
4. Герасимова С. А. Культурология и теория телекоммуникации. – М.: Гардарики, 2007.
5. Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. – М., 1994.
6. Гуарда Г. Массовая культура// Театр для миллионов. – М.: Искусство, 1966.
7. Жданова Е. И., Иванов С. В., Кротова Н. В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. – М.: Финансы и статистика, 2003.
8. Колиберда Е.Г. Связи с общественностью. - М.: Логос, 2003.
9. Пригожин И. И. Политика – вершина шоу-бизнеса. – М., 2001.
10. Симонов В.А. Как стать звездой? // Music Box. - 2002. - № 9. - С. 28.
11. Смольская Е. П. «Массовая культура»: развлечение или политика?». - М.: Просвещение, 1986.
12. Советкина Э. Музыкальные видеоклипы: вчера, сегодня завтра. – Йошкар-Ола: Периодика Марий Эл, 2005.
13. 100 лет российской грамзаписи. Как это начиналось?// Российский музыкальный ежегодник. – М.: Искусство, 2001.
14. Шестаков В. П. Мифология XX века: Критика теории и практики буржуазной «массовой культуры». – М., 1988.
15. Фетисова Т. А. Культура города. //Человек: образ и сущность. – М., 2000.
16. Юфит А. Факты, документы, история// Театр. – 1966. - № 6. – С. 34.