ГлавнаяКаталог работПедагогика и психология → Танцевальные способности детей дошкольников
5ка.РФ

Не забывайте помогать другим, кто возможно помог Вам! Это просто, достаточно добавить одну из своих работ на сайт!


Список категорий Поиск по работам Добавить работу
Подробности закачки

Танцевальные способности детей дошкольников

Содержание

Введение 3
1. Психолого-педагогические основы формирования
танцевальных способностей детей дошкольного возраста 7
1. 1 Танцевальные способности у мальчиков и девочек 7
(Гендерный аспект)
1. 2 Мотивация к занятию танцем 8
1. 3 Организация работы в хореографической студии 11
1. 4 Методы изучения танцевальных способностей у
дошкольников 28
2. Изучение сформированности способностей в
хореографической студии «Солнышко» 34
2. 1 Рекомендации для хореографической студии 34
2. 2 Определение способностей 42
Заключение
Список литературы

Введение

Танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Хореография нужна людям как вид искусства, создающий красоту очень своеобразными выразительными средст¬вами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средст¬вами она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.
Музыкально-пластические образы танца всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим скла¬дом любого национального искусства.
Хореографическое воспитание приобретает в настоящее время все более системный характер. Многолетняя работа педагогов-практиков в Домах и Дворцах культуры, в Детских школах искусств, в танцевальных студиях и в хореографических кружках дает большой материал для обобщения как в вопросе танцевального образования и воспитания, так и в практике создания детского репертуара, на разных этапах развития отечественной хореографии в целом.
Использование системы Ж. Далькроза в применении к танцу, разработанной Е. Коноровой, дало возможность включить музыку как полноправный компонент массового художественного воспитания в систему хореографической работы с детьми. В связи с чем приобрела более четкий характер линия музыкально-танцевального развития детей на протяжении всего периода занятий в хореографической студии.
Наша страна и республика имеют богатейшее наследие национальных танцев. Хореографами начали создаваться национальные танцы, адаптированные для детского исполнения. Богатство народных танцев нашло отражение в работе многих педагогов-хореографов.
Таким образом, наличие теории и практики давало возможность сформировать цели, задачи и методы работы с детьми дошкольного возраста в хореографических коллективах, разработать проблемы специфики развития танцевальных способностей, «танцевального образа» в детском репертуаре, место и значение классического танца в обучении и художественном воспитании детей.
Исследования и экспериментальная работа с детьми определили минимум и максимум движений танца, которые могут усвоить дошкольники, не нарушая тех эстетических законов, которые приняты в профессиональном обучении. Определены движения народно-сценического, историко-бытового танцев, с помощью которых можно создать самый разнообразный детский репертуар на высокохудожественном музыкальном материале. Определились некоторые дополнительные методические приемы, не применяемые в профессиональной методике, которые помогают эффективнее осваивать основы грамотности. Например, использование «проблемной ситуации» и «полных» и «не полных» «ориентиров», разработанных в работе психолога П. Я. Гальперина .
Все это свидетельствует о том, что коллективами, в которых детей обучают хореографии, решаются важные художественные и воспитательные задачи. Они состоят в том, чтобы развить художественные способности детей, привить им любовь к танцу, научить правильно и красиво танцевать, понимать язык хореографического искусства. А тот, в ком пробудилась любовь к истинной красоте танца, защищен от всего пошлого, малохудожественного.
Занятия по танцу, показ своих достижений на выступлениях доставляют дошкольникам много радости. Но кроме радости и веселья, танцевальное искусство при правильном его использовании содействует вместе с другими видами искусства эстетическому и общему развитию детей. Танцы, исполняемые детьми, должны быть содержательными, художественными и доступными.
При подготовке танцев для выступления необходимо детей-дошкольников знакомить с основами танцевальной культуры народа, чей танец берется для изучения. Важно не механически освоить движения, а особое внимание обратить на характер и манеру исполнения.
Качество танцевального и музыкального материала, который подбирается специально для исполнения дошкольниками, сценические костюмы воспитывают в детях организованность, подтянутость, художественный вкус; способствуют развитию музыкальности, творческой инициативы; оказывают влияние на всестороннее и физическое развитие.
При написании курсовой работы использовались труды известных мастеров танца, теоретиков, педагогов-практиков – Л. Н. Богатковой, А. Я. Вагановой, Е. Д. Васильевой, Т. А. Устиновой, Т. С. Ткаченко, Р. С. Стручковой и др.
Проблемой нашего исследования является формирование танцевальных способностей детей дошкольного возраста в условиях хореографической студии.
Цель нашей курсовой работы: проанализировать методическую и теоретическую литературу по проблеме исследования, ознакомиться с методикой преподавания хореографии детям дошкольного возраста в хореографической студии.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Проанализировать методическую и теоретическую литературу по проблеме исследования.
2. Раскрыть сущность явления танцевальных способностей.
3. Рассмотреть гендерные особенности формирования танцевальных способностей детей дошкольного возраста.
Методы исследования:
1. Теоретический (изучение и анализ психолого-педагогической, методической литературы по данному направлению).
2.Эмпирический (педагогические наблюдения и эксперимент).

1. Психолого-педагогические основы формирования танцевальных способностей детей дошкольного возраста
1. 1 Танцевальные способности у мальчиков и девочек (Гендерный аспект)

В настоящее время проблема одарённости является одной из важнейших. Развитие одарённости на всем жизненном пути человека определяют разнообразные факторы и в первую очередь те, которые связаны с развитием одарённости детей дошкольного возраста. Гендерный аспект в сфере танцевальных способностей также играет не последнюю роль.
По данным зарубежных исследователей уже с момента рождения задаются разные направления развития девочкам и мальчикам. В девочках не поощряются проявления активности, любознательности, независимости, склонности к риску, к исследовательскому поведению. А именно эти качества лежат в основе оптимального развития способностей. Девочек готовят к репродуктивной жизни, «хорошему» поведению, следованию правилам. Девочка должна знать, а не исследовать и сомневаться в истинности и полноте знаний. Напротив, мальчиков больше ориентируют на достижения, на преодоление трудностей, на более высокий уровень притязаний.
Что касается танцевальных и других способностей, они проявляются у девочек раньше, чем у мальчиков, вследствие общей закономерности - более быстрого развития девочек. Так как у девочек выявляется более высокая способность к социальной адаптации, то они вовлечены в более широкий круг занятий, включая и традиционно приписываемые мальчикам, - активные игры, спорт .
Мальчики вначале выполняют задания с большим подъемом, чем девочки, однако после нескольких повторений проявляют признаки усталости. Девочки же более устойчивыми к утомлению.
Мальчики также опережают девочек по скорости ходьбы, а девочки мальчиков — по скорости движений пальцев.
Таким образом, преимущество мальчиков в движении ног, а девочек — в движении рук (неслучайно психолог Б. Г. Ананьев считает этот результат проявлением глубоких половых хронометрических различий, связанных с другими параметрами — силой, выносливостью, правильностью движений). Формируясь достаточно рано, оно остается устойчивым и во взрослом возрасте.
Для девочек характерен также высокий уровень притязаний. В период детства девочки превосходят мальчиков в достижениях по всем предметам .

1. 2 Мотивация к занятию танцем

Одним из главных условий развития у дошкольников мотивации к занятию танцами является осознанное отношение детей к средствам танцевальной выразительности, овладение языком пантомимических и танцевальных движений. Такое овладение предполагает, прежде всего, понимание значений этих движений, умение с их помощью выражать отношение, настроение свое собственное или изображаемого персонажа.
Однако самостоятельно дошкольники не могут подойти к осознанию языка движений и освоить его. Следовательно, требуется целенаправленное обучение их этому языку, в процессе которого дети должны познакомиться не только с отдельными движениями, но и с принципами их изменения, варьирования, а также простейшими приемами композиции танца.
Еще одним условием для формирования мотивации к занятию танцем является совместная работа с детьми по сочинению номеров. Само по себе занятие хореографией достаточно интересно, а тут ты еще и сочиняешь, являешься соучастником творческого процесса. Это повышает самооценку ребенка, добавляет уверенность в своих силах, снимает комплексы. В процессе совместной работы знания каждого ребенка и педагога обобщаются и становятся общими знаниями.
Одним из важных условий формирования у ребенка позитивного отношения к танцу является подготовка помещений к занятиям. Всем понятно, что в XXI веке нельзя заниматься в пещере или подвале и при этом требовать от ребенка большой самоотдачи. Класс должен быть просторным, уютным, красивым, теплым, хорошо освещенным. Это создает положительную ауру, и в таких условиях внутреннее состояние ребенка настраивается позитивно к усвоению любых знаний.
Важнейшим условием формирования позитивного отношения является педагогический фактор. Только от педагога зависит, захочет или нет ребенок заниматься хореографией и воспринимать те знания, которые учитель для него приготовил. Что же нужно сделать, чтобы воспитанник захотел заниматься именно танцами?
Самое первое - это влюбить ребенка в себя и в то дело, которому ты посвятил жизнь. Для этого педагог должен быть мастером, профессионалом своего дела и помимо этого богатой знаниями, разносторонне развитой личностью. Тогда ребенку будет с ним интересно, а это уже первое условие того, что воспитанник от него не уйдет.
Второе - можно быть очень хорошим танцовщиком, мастером исполнения хореографических элементов, но не уметь их преподать ребенку. Отсюда вывод: нужно грамотно строить урок. Показать свой материал интересно, разнообразно, меняя форму урока не только в зависимости от возрастных особенностей детей, но и от степени углубления знаний.
Третье - принцип получаемости. Если задавать очень сложный материал, то есть пытаться форсировать время и события, то возникает большая вероятность того, что у детей движения не будут получаться. Когда из занятия в занятие у тебя лично не получается, то ребенку это быстро надоест. Сложные комбинации нужно разбить на небольшие составные элементы и проучивать их в небольшом темпе. Добиться того, чтобы у воспитанника на каждом занятии пусть небольшое движение, но получалось. Тогда ребенок будет чувствовать себя умеющим, а значит, умным, красивым на сцене. Снимать с ребенка комплексы, а не добавлять их - в этом и заключается принцип получаемости.
Хореография - это не обособленное искусство, она живет и развивается в комплексе или симбиозе с другими видами искусств, как традиционными, так и новыми, авангардными. Для примера рассмотрим связь танца и музыки. Всем понятна необходимость этой связи. Даже племена, находящиеся на очень ранней стадии развития, используют для танцев пусть примитивные, но музыкальные инструменты (бубны, барабаны, тамтамы, палки, бревна). Танец без музыки невозможен, потому-то он строится на основе музыкального темпа и ритма. Музыка помогает созданию хореографического образа. Поэтому, занимаясь танцами с дошкольниками необходимо использовать классическую, народную, популярную музыку, ориентируясь на возраст детей .
Главное условие творческого развития общества – человек, способный к творческому созиданию.
Обучение детей танцу и развитие у них на этой основе творческих способностей требуют от педагога не только знания соответствующей методики, но и предполагают наличие у него правильного представления о танце как художественной деятельности, виде искусства. Как всякий вид искусства, танец отражает окружающую жизнь в художественных образах. С древних времен народ выражал, осмысливал в движениях свои представления о природе, жизни, взаимоотношениях между людьми.
Таким образом, привить ребенку любовь к танцу, желание заниматься танцами не так просто как может показаться на первый взгляд. Педагог-хореограф должен использовать целый ряд приемов и методик для того, чтобы развить у дошкольника мотивацию к занятиям танцами.

1. 3 Организация работы в хореографической студии

Руководителю хореографической студии необходимо тщательно готовиться к занятиям. Он должен планировать свою деятельность, определив познавательные задачи, которые он будет ставить и решать на протяжении всего цикла обучения. Исходя из этого, руководитель должен наметить себе следующие задачи:
— научить правильно и красиво танцевать дошкольников;
— создать в процессе обучения стабильный коллектив;
— привить участникам хореографической студии любовь к танцу;
— прививать у дошкольников чувство ответственности и взаимопонимания;
— ввести в процесс обучения дошколят эстетическое воспитание;
— развитие общей физической подготовки (силы, выносливости, ловкости);
— развитие танцевальных данных (выворотности, гибкости, прыжка, шага, устойчивости и координации), изучение танцевальных элементов;
— воспитание трудолюбия, терпения, навыков .
В основу обучения детей дошкольного возраста необходимо положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом занятий. Игра на уроке танца не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становится ее смыслом и продолжением.
Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к уроку, к работе. Поэтому педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для детей дошкольного возраста, постоянно его обновлять, внося с учетом времени и особенностей обучаемых детей определенные коррективы.
Специфика обучения хореографии связана с постоянной физической нагрузкой. Но физическая нагрузка сама по себе не имеет для ребенка воспитательного значения. Она обязательно должна быть совместима с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным выражением. Задача педагога-хореографа — воспитывать в детях стремление к творческому самовыражению, к грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.
Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения — использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний.
Длительное изучение, проработка небольшого количества материала (движений) дает возможность дошкольникам качественного его усвоения, что в дальнейшем явится прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей.
Уроки хореографии могут проводиться в танцевальном или спортивном зале. Наличие специальных станков в зале необязательно, но желательно. Хорошо, чтобы одна из стен зала была оборудована зеркалами, но при этом педагогу следует во время занятий периодически менять направление движения учащихся, с тем чтобы, поворачиваясь то лицом, то спиной к зеркалу, они научились контролировать себя через ощущение. Постоянные занятия лицом к зеркалу не дадут возможности почувствовать свое тело и мышцы, а впоследствии затруднят ориентацию при выступлении на сценической площадке .
Готовясь к занятиям, руководитель конкретизирует ранее намеченные задачи: развить интерес к тому или иному танцу; сформировать у участников музыкальные представления об особенностях музыки танца или танцевальной композиции, обратив внимание на размер музыки и акценты.
В соответствии с этим, руководитель перед занятием должен проводить небольшую беседу с детьми об истории возникновения и развития данного танца, дать прослушать музыку, обратив внимание на характер, музыкальный размер, манеру исполнения.
На первом занятии руководитель должен всем участникам определить места для проведения занятий. Если в студии занимаются классическим тренажом, то дети встают вдоль станков: мальчики занимают одну сторону, девочки — другую.
Если же в коллективе не проводится классический тренаж, то детей следует поставить на середину зала. В зависимости от количества участников выстраиваются линии. К примеру, в коллективе 20 детей: девочки встают в 2 первые линии, мальчики — в 2 последние. В данном случае обязательно следует детей поставить в шахматном порядке, чтобы каждый ребенок мог видеть руководителя и себя в зеркало.
При построении, более подвижных детей следует ставить в центре линий, так как они по складу характера расположены к активным действиям, шалостям, общению.
Занятия начинаются с поклона, который разучивается на первом занятии и заканчивается тоже поклоном. Это должно стать традицией в коллективе. Поклон может быть сначала простым, а в дальнейшем его можно усложнить по темпоритму, композиционной разводке. В коллективе народного танца поклон обязательно должен быть в характере народного танца .
Обучение танцевальным движениям происходит путем практического показа и словесных объяснений. Педагогу необходимо четко определять баланс в сочетании этих двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания дошкольников, вызовет скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.
При изучении нового и повторении пройденного материала следует как можно чаще менять построение детей в зале, менять в последовательном порядке линии, по которым выстроены дети. Например, через каждые 3—4 движения ученики, стоящие в первой линии, переходят в последнюю, соответственно вторая линия становится первой и т. д. В противном случае дети, постоянно находящиеся в последних линиях, привыкнув смотреть на ноги впереди стоящих, никогда не научатся мыслить и работать самостоятельно. Кроме того, при перестроении создается оживленная, игровая атмосфера, происходит своеобразная разрядка.
Как известно, двигательные навыки человека формируются и развиваются с первых дней его жизни: вначале ребенок учится ходить, затем бегать, прыгать и т. д. Любое движение представляет собой рефлекс, и на овладение любым танцевальным движением требуется время. Таким образом, танцевально-двигательный навык вырабатывается не сразу, а постепенно и процесс усвоения материала предполагает поэтапность с учетом возрастных особенностей дошколят.
Хореографическая тренировка (экзерсис) — это достаточно длительный процесс выработки большого числа все усложняющихся музыкально-двигательных навыков. Позы, положения, движения и их комбинации в различных вариантах — то новые для организма двигательные навыки, новая психологическая и физическая нагрузка. При этом педагогу следует все время помнить, что овладение двигательными навыками всегда должно сопровождаться определенным эмоциональным настроем, что нельзя учить только движениям, а эмоциональную выразительность откладывать на более поздний срок.
Педагогической психологией введен основной закон усвоения материала: воспринять, осмыслить, запомнить, применить, проверить результат. Из этой формулы ничего нельзя исключить, и нецелесообразно разрывать этапы усвоения о времени, потому что они взаимосвязаны: восприятие сопровождается осмыслением, осмысление — запоминанием. Восприятие, осмысление и запоминание расширяются, углубляются и закрепляются в процессе их применения проверки на практике.
При повторении танцевального движения в коре головного мозга образуются временные связи. Когда музыкальное движение выучено и прочувствовано, закрепляется определенная последовательность возбудительно-тормозных процессов, е. вырабатывается динамический стереотип данного двигательного навыка. В этой связи можно предложить следующую формулу: от ощущений к чувствам, от них к привычке. Такое дополнение к закону усвоения способствует более эффективному формированию стереотипа движения. Следовательно, формулу необходимо применять в такой последовательности:
воспринимая — ощущай;
осмысливая — чувствуй;
запоминая — действуй, пробуй;
проверяя результат — показывай другому.
Образованию пластического стереотипа каждого двигательного навыка способствуют условные раздражители. Они могут быть разнообразными: словесно-речевые объяснения и замечания педагога (уместно подчеркнуть, что объяснения и замечания должны сопровождаться положительными эмоциями с единственной целью, чтобы ребенок слушая — слышал и услышал); профессиональный показ телодвижений учителем — зрительное созерцание и осмысление (и в этом прочее очень важно следить, чтобы ученик глядя — видел и увидел, удивился); наблюдение за собой в зеркальном отражении.
Многократно повторяясь, движения-импульсы становятся сигналами — раздражителями для мышц и других систем и органов. Поэтому стоит принять определенное положение или позу, услышать знакомый ритм, мелодию, как дальше движения возникнут сами собой (срабатывает мышечная память).
Внешне это проявляется в правильном и точном выполнении движения в соответствии с музыкальным настроением и темпоритмом. Специалисты-практики отмечают, что мышечная память, как и психика человека, поддается тренингу. Ребенок обладает врожденной способностью образовывать множество новых двигательных стереотипов и переделывать старые. Каждое новое па или танцевальная комбинация — это новый двигательный стереотип. Но всякая переделка представляет значительный труд для нервной системы. Многие знают из собственного опыта, как трудно переучивать даже самые несложные движения. Поэтому следует сразу же добиваться правильного выполнения любого движения, не надеясь на то, что потом можно будет легко его поправить.
Принципиальный подход к усвоению танцевальных движений таков: движение, исполненное многократно, становится простым и доступным.
Умение — это первая ступень овладения действием, при котором оно выполняется, но относительно медленно, неэкономично (с привлечением ненужных мышечных групп), с весьма большим количеством ошибок и поправок и при непрерывном контроле сознания.
Навык — это уже более совершенная форма владения действием. В процессе формирования навыка выполнение действия ускоряется, действие становится более точным и экономичным, ряд элементов деятельности автоматизируется.
Условно различают три стадии в образовании динамического стереотипа любого двигательного навыка. Они отличаются друг от друга степенью развития временных связей, а внешне — степенью разученности и чистоты выполнения движения.
Первая стадия. В двигательной зоне коры головного мозга наблюдается широкое распространение возбуждения, поэтому движение выполняется неточно, сопровождается большим количеством побочных действий, еще нет согласованности кровообращения, дыхания и других систем и органов с деятельностью двигательного аппарата. Эта стадия особенно заметна на первых порах обучения и в самом начале освоения незнакомых движений.
Для облегчения можно предложить метод хореокоррекции, под которым подразумевается внутренняя регуляция, активность и адаптация к окружающей среде.
Главные компоненты метода — музыка, музыкальное движение, музыкально-пластические игры, музыкально-психологические элементы (этюды) и развитие эмоциональной выразительности. С их помощью можно научить детей чувствовать движения и действия, выражать свое состояние.
Тело имеет в своем распоряжении два различных типа движения: произвольные и непроизвольные. Первыми можно управлять по желанию, а вторые такому управлению не поддаются. Произвольными являются движения конечностей, корпуса (торса), шеи, лица, глаз, губ, языка. Непроизвольное движение обычно ограничивается мышцами, находящимися внутри тела. Мы не замечаем, как ритмично бьется сердце, как ритмично мы дышим, как, шагая, переносим вес тела с ноги на ногу (тоже ритмично), и совсем не замечаем, как сгибаются колени при ходьбе.
Но как только мы предложим детям сгибать колени под музыку, начинаются трудности: кто-то не попадает на сильную долю такта, опаздывая или опережая ритм. Поэтому на первом этапе обучения уместно предложить следующий музыкально-психологический рецепт: рассказать или напомнить детям, что счет «и» звучит коротко, а счет «раз» — длиннее, слабая доля такта как бы прячется за сильную.
Предложите детям встать в исходную позицию — ноги соединены, корпус прямой, руки опущены вдоль тела. Затем на счет «и» слегка согнуть колени и тут же выпрямить их на счет «раз». Ориентируйте детей на собственные мышечные ощущения, а точнее — на три точки: пятки, колени и копчик («хвостик»). Можно сопровождать эти ощущения сравнением типа команды «Смирно!» Упражнение следует исполнять в медленном темпе, осознанно.
Для ощущения прямой спины и развернутой грудной клетки предложите детям обхватить себя руками за спиной (так называемый «замок», т. е. ладонью и пальцами правой руки обхватить локоть левой руки, а ладонью и пальцами левой руки обхватить локоть правой руки). Такое положение рук за спиной рекомендуем использовать в тех случаях, когда дети отвлекутся или устанут. Внешне это проявляется сутуловатостью (приподнятые плечи и немного сгорбленная спина). При изучении танцевального шага с вытянутой стопы также полезно обхватное положение рук за спиной, ибо дети от усердия часто наклоняют голову вперед и разглядывают собственные ноги.
Вторая стадия. Развивается условное торможение, прежде всего дифференциальное. Этому способствуют словесные раздражители — объяснения и поправки, сделанные учителем. Одобрительные замечания подкрепляют правильное выполнение музыкально-пластических элементов и движений, а неодобрительные (но с утешительной интонацией в голосе) — заставляют осознать ошибки и исправить их.
Возбуждение сосредоточивается только в определенных участках чувствительно-двигательной зоны, движения становятся более точными и согласованными. Именно на второй стадии и начинает закрепляться динамический стереотип. Но он еще непрочен. Следовательно, непрочен и двигательный навык, поэтому координация движений может нарушаться.
В этой связи можно предложить метод тройных передвижений (или тройственного переноса веса тела). Пять основных чувств, с помощью которых мы воспринимаем окружающий нас мир, известны — это зрение, слух, вкус, обоняние и осязание. Однако есть еще одно чувство, о котором редко упоминает специальная литература: это координация, чувство равновесия (работа вестибулярного аппарата), которым мы пользуемся, чтобы контролировать движение и ориентироваться в пространстве.
Без воспитания координации занятия танцем станут невозможными, ее необходимо развивать и закреплять постоянно, какое бы телодвижение ни изучалось. Игнорирование данного свойства организма в ходе обучения приведет к значительным трудностям в дальнейшей работе.
Начинать следует с тройных поворотов головы. Например: вправо, влево, вправо — остановка, затем влево, вправо, влево — остановка. Этот элемент движения должен сопровождаться взглядом, сфокусированным в одной точке. Обязательно надо что-то увидеть (выделить), ибо при ориентации в зале или изучении впоследствии элементов вращения ребенок может испытывать трудности (как минимум будет кружиться голова).
Тройные повороты головы исполняются в сочетании с боковым переступанием. Например:
шаг с правой ноги в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо;
— шаг-приставка левой ноги к правой с одномоментным поворотом головы влево;
— шаг в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо — остановка (пауза).
Следующим основополагающим стереотипом является тройной переменный шаг вперед и назад:
— с правой, левой, правой ноги и маленькая остановка (пауза);
— с левой, правой, левой ноги и маленькая остановка (пауза) и т. д. Уместно подчеркнуть, что при кажущейся ограниченности подобных переступаний в танце существуют разнообразные их варианты: так, тройной переменный ход встречается во множестве народных танцев.
Педагогу-хореографу важно отобрать те варианты переступаний, которые способствуют формированию музыкально-двигательных стереотипов. В дальнейшем можно усложнить исполнение двигательных элементов.
Например, переступания в рисунке «крестом»:
— шаг с правой ноги в правую сторону;
— шаг-приставка левой ноги к правой;
— шаг с левой ноги в левую сторону;
— шаг-приставка правой ноги к левой;
— шаг вперед с правой ноги;
— шаг-приставка левой ноги к правой;
— шаг с левой ноги назад;
— шаг-приставка правой ноги к левой.
В усложненном варианте очень важно сохранить осознанное сгибание ног в коленном суставе перед началом передвижения (с акцентом). Заметная деталь стереотипа, которая постоянно используется в танцевальной практике, — это своеобразный врожденный «затакт» (предварительная мышечная реакция) двигательного навыка.
Третья стадия. В результате многократных повторений движения и указаний педагога происходит окончательное закрепление системы временных связей, входящих в динамический стереотип двигательного навыка. Одновременно становится согласованной работа внутренних органов и опорно-двигательного аппарата. Внешне это проявляется в точности движений, в легкости и грациозности исполнения.
Для запоминания движений дошкольниками можно использовать короткие образные подсказки типа детских считалок. Подобную же формулу используют педагоги бального танца при объяснении ритма движений: «быстро-быстро-медленно» и т. п.
В нашем случае это может звучать так: «топнуть, шлёпнуть, топнуть, хлопнуть».
Изучение элемента предполагает раздельное исполнение:
раз — шаг с притопом, одновременно руки открыть в стороны;
и — слегка присесть, приставляя свободную ногу в VI позицию, и одновременно шлепнуть ладонями по бедрам;
два, и — движение повторить с другой ноги, хлопнув в ладоши.
Кроме того, необходимо учитывать, что музыкально-двигательные навыки могут положительно и отрицательно влиять друг на друга. В ходе тренировки (экзерсиса) при многократном повторений музыкально-пластических элементов временные связи совершенствуются, что приводит к правильной координации движений.
По мере образования динамического стереотипа отдельные элементы движений перестают осознаваться, т. е. выполняются автоматически. Если двигательный навык доведен до автоматизма в процессе подготовки к ответственному выступлению, то он дольше остается неразрушенным. Чем больше ответственных выступлений (ситуаций, когда на тебя смотрят другие), тем дольше выученное будет сохраняться. Это могут быть систематические посещения практических занятий детьми из других групп, представителями администрации, родителями.
Разучивая движения, отрабатывая технологию исполнения, надо обращать внимание на каждый его элемент, тогда в коре головного мозга создаются наилучшие условия для образования и совершенствования условных рефлексов и, следовательно, ускоряется формирование пластических стереотипов. Акцентирование внимания на ошибках по тем же причинам создает условия для быстрого их исправления через понимание сущности выполняемых движений, через ощущения. Поэтому чем большее число танцевальных движений и их комбинаций освоено, тем лучше развиты двигательный анализатор и мышечная память. Это значительно расширяет возможности организма переключаться с одной мышечной деятельности на другую. Даже самый несложный танец состоит из нескольких комбинаций движений, и танцующий должен мгновенно переключаться с одного движения на другое, меняя размер шага, темпоритм, скорость, меняя сами движения в другом рисунке, ракурсе, ориентируясь в пространстве сценической площадки.
Следует помнить, что существует прямая связь между двигательными (пластическими) и волевыми качествами человека. Без целеустремленности, выдержки, настойчивости невозможно добиться нужной силы, быстроты, выносливости. Сила — это способность преодолевать сопротивление или противодействовать ему за счет мышечного напряжения. Выносливость — это способность к длительному сохранению работоспособности, т. е. умение противостоять утомлению. Специальная выносливость в хореографии сочетает в себе все эти качества.
Приемы отработки любого специального вида выносливости увеличивают число повторений движений; повышают интенсивность работы над движением; чередуют оба эти приема; дают предельные нагрузки.
Каждый новый элемент, усложняющий уже заученное движение, развивает ловкость как способность переключаться с одного движения на другое, изменять направление или рисунок. Это научит детей ощущать свои движения в соответствии с темпоритмом музыки.
Согласованность движений в хореографии можно разделить на простые и сложные координации. Простые координации — это одновременные и однонаправленные движения рук, поочередные движения ног, одновременные и однонаправленные движения рук и ног. Сложные координации — одновременные разнонаправленные движения, переключения с однонаправленных на разнонаправленные движения, с одного темпа на другой, движения в выворотном положении ног, вращения с однонаправленным и одновременным продвижением по площадке.
При построении уроков и составлении порядка изучения танцевальных элементов педагогу хореографической студии следует все это внимательно учитывать .
Руководитель хореографической студии должен постоянно помнить о воспитательной цели своей деятельности, при этом учитывать возрастные особенности детей, их хореографическую культуру, опыт и общее развитие.
На основании этого нужно охарактеризовать методы и приемы воспитания посредством танца.
Методы воспитания — это способы воздействия руководителя на детей с целью формирования навыков, умения, вкуса, как в деятельности, так и в общении.
Можно выделить такие методы как:
— метод внушения, то есть способ воздействия, при которых руководитель стремится передать детям свое отношение к определенному материалу - танцевальной лексике, музыке, характеру исполнения танца и т.п.
Важным условием эффективности метода внушения является авторитетность руководителя, ведь только тогда участники принимают его музыкально-хореографическую интерпретацию без логических обоснований.
— метод убеждения — это способ воздействия, с помощью которого руководитель обоснованно доказывает участникам определенные положения, эстетические представления и оценки.
В воспитательной работе руководителя метод убеждения должен занять центральное место.
— метод побуждения неразрывно сочетается с методом убеждения и внушения, это есть призыв к действию.
В воспитательной работе используется целый ряд педагогических приемов, выступающих компонентами метода воспитания.
1. Прием поощрения — это прием закрепления достижений участников, детей. Он способствует установлению правильных взаимоотношений в коллективе, поддержанию нужного психологического климата в нем.
2. Доверие, оказываемое педагогом детьми — тоже вариант поощрения. Оно может проявиться в поручении танцевальной паре выступить перед начинающими танцорами, показать им отдельные элементы танца и т.д.
3. Иногда руководитель прибегает к демонстрации своего исполнительского мастерства, как к приему воспитательного воздействия.
Также могут применяются приемы осуждения и порицания. Если одобрение и поощрение вызывают положительные эмоции, отчего возникает желание совершенствоваться в искусстве танца, то осуждение и порицание вызывают у детей желание исправить допущенные промахи в исполнении. Осуждение и порицание могут быть выражены в форме замечания или предупреждения. Однако при этом следует помнить, что дети все разные по характеру, воспитанию, по социальному положению. Поэтому в процессе работы с детьми дошкольного возраста руководитель обязан индивидуально изучить внутренний мир того или иного ребенка, так как замечания каждый воспринимает по-разному: с кем-то следует разговаривать индивидуально наедине, для кого-то общее замечание уже послужит сигналом к исправлению допущенных промахов. В редких случаях возможны выражения неудовольствия при всем коллективе, так как каждый человек, особенно ребенок с неокрепшей психикой, воспримет болезненно публичное осуждение. Также руководителю следует помнить, что при постановке танца нельзя выделять детей по их исполнительскому мастерству. Детей, которые легко осваивают танцевальные элементы, нужно ставить перед теми, кто более трудно осваивает данный материал, для того, чтобы они могли в первое время равняться на впередистоящих в танце. Но ни в коем случае нельзя лишать ребенка участия в исполнении. Зрители никогда не осудят ребенка, исполняющего не на должном уровне, а ребенку дается шанс исправиться, научиться, реализовать свои возможности .
Бывают случаи, когда ребенок, имеющий способности к танцам, не может сразу справиться с координацией движений тела. Он хорошо выполняет движения, а о музыке забывает. Если своевременно выяснить, в чем состоит затруднение, ошибку удастся исправить, и ребенок со временем станет хорошим танцором. Первоочередная задача руководителя — распознать в ребенке потенциальные возможности и помочь ему.
Детям, аккуратно посещавшим студию, но затем длительное время по уважительным причинам отсутствовавшим на занятиях, нужно обязательно помочь догнать группу, чтобы они, возвратившись в кружок, не чувствовали себя отстающими.
Очень важно привлечь родителей к активной помощи руководителю. Они должны следить за посещением детей, за их успехами.
Желательно, чтобы руководитель кружка обязательно побывал дома у своих учеников и познакомился с их бытом. Это даст возможность правильно оценивать поведение ребенка и при необходимости помочь ему в занятиях .
Элементарные понятия, с которыми знакомятся учащиеся первого этапа обучения:
- характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;
- динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато);
- строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение;
- эмоциональная выразительность.
Знакомство происходит в процессе урока танца на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций. В первый год работы идет интуитивное восприятие материала и особенно сложных требований к дошкольникам еще предъявить невозможно. Тщательно отобранные совместно с концертмейстером музыкальные произведения должны быть просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, иметь яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический рисунок и, как правило, быть квадратными по форме.
Педагогу и концертмейстеру следует учитывать, что монотонный характер музыкального сопровождения притупляет внимание дошкольников, не дает возможности развить эмоциональную выразительность. Вместе с тем слишком сложные по мелодическому рисунку произведения, отвлекая внимание детей, могут затруднить процесс выполнения танцевальных движений.
Знакомство с основами актерского мастерства происходит также во время урока танца. Для переключения внимания во время краткого отдыха от физической нагрузки педагог объясняет детям анатомические особенности строения лица, работу мышц лица и их значение для выражения человеческих эмоций (улыбка, скорбь, удивление, боль, угроза, рыдание, размышление и т. д.).
Осознать это помогут игровые задания на передачу эмоциональных состояний: радостно — грустно, вкусно — невкусно, весело — страшно, интересно — неинтересно, любопытно — безразлично и т. п.
Подобным же образом, в игровой форме, можно познакомить учеников с анатомией частей тела — суставов и мышц, объяснив особенности их работы в процессе выполнения тех или иных движений. Эти знания помогут детям более осознанно усваивать танцевальные па и избегать возможных травм. Сведения по ритмике и основам актерского мастерства будут активно использоваться на практике при разучивании и исполнении музыкальных игр, танцев-игр, а впоследствии при изучении танцевального репертуара.
Музыкально-танцевальные импровизации — усвоив понятие «жест» и его значение в танце, учащиеся переходят к отработке различных жестов — указательных, запрещающих, утверждающих, просящих, жестов, выражающих эмоциональное состояния (радость, печаль, раздумье и пр.).
Развитию актерской выразительности послужат сценки подражания повадкам животных (этюды «кошка», «петух», «лошадка», «лягушка» и др.) .
В ходе систематическими занятиями танцами в физическом состоянии детей обычно отмечаются положительные сдвиги:
1. улучшается осанка;
2. дети становятся подвижнее;
3. движения становятся изящнее;
4. пластика становится более выразительной;
5. новые движения и танцы разучиваются быстрее .
В заключение еще раз хочется отметить, что приобщение дошкольников к хореографии имеет большое значение для их развития: расширяется музыкальный кругозор, развивается музыкальность и раскрываются творческие способности.


1. 4 Методы изучения танцевальных способностей у дошкольников

Для начала необходимо разобраться в таких понятиях, как способности, задатки, склонности. Какая между ними связь и чем они отличаются?
Способности – индивидуально-психологические особенности человека, которые имеют отношение к успешности выполнения одного или нескольких видов деятельности. Когда ребенок только родился, мы не сможем сразу ответить на вопрос: какими способностями он обладает, так как ребенок развивается с самого момента рождения. Поэтому нельзя понимать под способностями только врожденные возможности ребенка.
Врожденными могут быть лишь анатомические, психологические или физиологические особенности, еще их называют задатками, которые лежат в основе развития способностей. Сами же способности всегда являются результатом развития.
Таким образом, задатки - некоторые генетические особенности строения мозга и нервной системы, органов чувств и движения, которые выступают в качестве природных предпосылок развития способностей.
Например, легкий опорно-двигательный аппарат и пластичные мышцы служат задатком для развития гимнастических и танцевальных способностей.
Задатки несут в себе возможности для развития способностей в процессе обучения, воспитания, трудовой деятельности. Вот почему так важно как можно раньше выявить задатки детей, с тем, чтобы целенаправленно формировать их способности.
Задатки, прежде всего, проявляются в склонностях к определенному виду деятельности (специальные способности) или в повышенной любознательности ко всему (общая способность).
Склонности – это первый и наиболее ранний признак зарождающейся способности. Склонность проявляется в стремлении, тяготении ребенка к определенной деятельности (рисованию, занятию музыкой).
Итак, способности представляют сплав природного и приобретенного. Природные свойства, являясь врожденными, перерабатываются и развиваются в условиях воспитания и в процессе труда.
Важно отметить, что врожденность задатков не всегда означает их наследственность. Например, в семье Бахов было 60 музыкантов, 20 из них выдающихся, то есть в данном случае можно сказать о наследственности задатка. Но известно, что у многих выдающихся людей были не ничем не примечательные дети, несмотря на хорошее образование. Можно сказать, что все задатки врожденны, но не все задатки наследственны.
Основой танцевальных способностей являются двигательные способности. Ребенок имеет двигательные способности, когда он:
- проявляет большой интерес к деятельности, требующей тонкой и точной моторики;
- любит движение (бег, прыжки, лазание);
- обладает широким диапазоном движения (от медленного к быстрому, от плавного к резкому);
- прекрасно удерживает равновесие для своего возраста обладает исключительной физической силой, демонстрирует хороший уровень развития основных двигательных навыков (ходьба, бег, лазание, прыжки, умение бросать и ловить предметы).
Известно, что в повседневном общении люди пользуются не только языком слов, но и языком движений. По движениям, их характеру, динамике, размаху, по осанке человека можно судить о его эмоциональном состоянии, отношении к окружающим. Каждая «единица» языка движений несет какую-либо информацию, т.е. имеет некоторое значение.
Возможность раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в хореографической студии. Здесь предусматривается достаточно широкое использование музыкально-ритмических и танцевальных движений в эстетическом воспитании детей и формировании у них танцевальных и творческих способностей. И действительно, в музыкально-ритмических и танцевальных движениях становление творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры (драматизации) – трех характеристик, каждая из которых способствует развитию у детей творчества и воображения.
На развитие творческого танцевального воображения особое воздействие может оказывать музыка. Это связано с ее природой: высокой эмоциональностью «повествования», абстрактностью языка, позволяющей широко толковать музыкальный художественный образ.
Специфика танца состоит в том, что художественные образы воплощаются с помощью выразительных движений исполнителей, без каких-либо словесных пояснений. Это в полной мере отвечает двигательной природе детского воображения, для которого характерно действенное воссоздание образов детьми «при посредстве собственного тела». Из этого следует, что в танце творческое воображение может развиваться эффективнее, чем в других видах детской музыкальной деятельности. Игровые особенности танца также характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития у дошкольников творческих танцевальных способностей.
Немаловажным условием формирования и развития у детей танцевальных способностей является оптимальное сочетание в едином процессе обучающих и творческих моментов.
Относительная кратковременность периодов обучения дошкольников не позволяет заучивать образцы движений до «жестких» стереотипов.
При переходе к творческим заданиям эти образцы остаются еще достаточно пластичными, что облегчает детям их произвольное изменение. В то же время самостоятельные пробы, варьирующие учебный материал, становятся дополнительным путем его изучения.
Для того чтобы раскрыть и сформировать танцевальные способности в окружении ребёнка, в его жизни можно создать среду и условия, в которых бы естественно развивались разные способности: танцевальные, общие физические (координация, осанка, моторика, пластика, гибкость), музыкальные, художественные. Важно, чтобы все это стало частью «обычной», повседневной жизни ребенка, частью «естественной», развивающей среды, окружающего мира.
Это могут быть, например, такие «элементы» или часть из них, в зависимости от возможностей и пристрастий родителей:
1. Искренний интерес родителей и «значимых других взрослых» к танцу, в частности к танцу своего ребёнка. Танцы самих родителей в поле восприятия ребёнка и танцы вместе с ребёнком.
2. Разнообразная музыка, которая побуждает танцевать. Причем, важно сделать так, чтобы ребёнок мог выбирать и включать её по своему желанию.
3. Фильмы, кассеты с красивыми и привлекательными для ребенка танцами, «танцевальными» движениями и упражнениями, миниатюрами. Фотоальбомы, картины, книги (о танцах и танцорах, о хореографии, театре…).
4. Посещение театров, концертов, мест, где красиво и естественно танцуют, в частности, - танцуют дети.
5. Удобное место для танцев со станком по росту ребёнка и большим зеркалом. Место для общего танцевального и физического развития.
6. Поиск хороших педагогов и групп для занятий.
7. Разговоры о танцах, обсуждения и размышления. Развитие навыков осознания и чувствования танца, движений, их особенностей, смысла, идей...
8. Наконец, можно добавить ещё и такую экзотику, как обучение и поощрение к танцам во снах и в воображении.
Для выявления танцевальных способностей детей дошкольного возраста можно использовать следующие методы.

1. Педагогическое наблюдение.
Педагогическое наблюдение проводится с целью направленного, изучения культуры движений дошкольников, как показателя общей культуры; с целью выявления умений дошкольников удерживать правильную осанку на протяжении всего занятия. Во время наблюдений обращается внимание также на позы детей, их мимику и жесты и т.д.
2. Диагностические методы.
Тест 1. «Осанка» - ходьба по скамейке, сохраняя осанку, предварительно зафиксированную у стены.
Дошкольник становиться спиной к стене так чтобы затылок, лопатки, ягодицы и пятки касались стены, затем отходит и, стараясь удержать правильную осанку, проходит по гимнастической скамейке. Оценивается умение ребенка удерживать правильную осанку (не напрягаясь) в процессе ходьбы по скамейке. Тест, акцентирующий внимание на формировании правильной осанки как основе пластичности, включает также использование дополнительного груза. Мешочек с песком кладется на голову и удерживается при ходьбе по двум обручам "восьмерке" и "зигзагу". Оцениваются слитность и плавность движения при удержании мешочка на голове.
Тест 2. «Пластичность» - волна туловищем.
Стоя на полшага от стенки лицом к ней, руки вперед хватом сверху на стенке. Выполняется волна туловищем из круглого полуприседа. Определяется степень слитности движения: последовательное касание коленей, бедер, груди и плавное возвращение в полуприсед.
Тест 3. «Координированность» - общеразвивающие упражнения – поточно.
Выполнить три танцевальных движения – поточно. Оценивается четкое выполнение упражнений и правильный переход от одного движения к другому (слитность выполнения упражнений), соблюдение динамической осанки.
На основании данных, имеющихся в изученной нами психолого-педагогической литературе, установлено, что у дошкольника первоосновой мотивации занятий танцем является его естественная потребность в движениях, в новых впечатлениях, в новой информации. В дошкольном возрасте закладываются основы физической культуры человека, формируются интересы, мотивации и потребности в систематической физической активности. Этот возраст особенно благоприятен для овладения базовыми компонентами культуры движений, освоения обширного арсенала двигательных координаций, техники разнообразных физических упражнений.
Говоря о критериях высокой культуры движений ребенка, прежде всего, нужно иметь в виду формирование у него способности успешно решать самые разнообразные двигательные задачи. Это значит, что уже в дошкольном возрасте ребенок должен хорошо владеть основными танцевальными движениями, накопить значительный потенциал фундаментальных двигательных умений, с тем, чтобы в будущем на этой основе можно было легко освоить более сложные движения и действия.
Овладение основными танцевальными движениями базируется на формировании у ребенка умения соразмерять свои усилия с конкретной задачей, согласовывать движения разных участков тела с различными усилиями, координируя их работу во времени и пространстве.
Сложность обучения ребенка танцевальным движениям заключается в том, что невозможно привлечь к этому процессу его сознание в той мере, в какой это необходимо. Зато ребенок лучше, чем юноши и взрослые, воспринимает и запоминает форму движения, его пространственную и, что очень важно, ритмическую структуру.
Большой информативностью обладает поза дошкольника, через нее он передаёт внутреннюю радость и печаль, состояние глубокой сосредоточенности и др. Каждое из этих состояний выражается движениями рук, определенным наклоном, поворотом головы, напряжением плеч. Особенностью пластичности является возможность передать характер движений кистей рук, выражение лица, глаз. Одним из проявлений динамической пластичности является эмоциональная мимика, c помощью которой передается внутреннее состояние человека.
Человек, хорошо владеющий своим телом, умело управляющий своими мышцами, как правило, красиво ходит, осанка его характеризуется собранностью, стройностью и в то же время раскованностью. Такой человек высоко, красиво и прямо держит голову, плечи у него умеренно развернуты, туловище занимает вертикальное положение.
Для рационального построения целенаправленных практических занятий направленных на формирование танцевальных способностей надо исходить из следующих базовых общеметодических правил:
 учитывать возрастные особенности формирования и развития опорно-двигательного аппарата по признаку окостенения скелета человека;
 соблюдать хронологию критических периодов развития физических качеств в процессе жизни человека.

2. Изучение сформированности способностей в хореографической студии «Солнышко»
2. 1 Рекомендации для хореографической студии

При записи участников в коллектив следует родителей поставить в известность о приобретении детям предметов и вещей, необходимых для репетиционных занятий в танцевальной студии.
Для девочек — невидимки, шпильки, заколки, расческа или щетка для волос (с короткими стрижками — средства, закрепляющие прическу: лак, гель для волос и т.д.); танцевальный костюм — купальник и лосины темного цвета (лучше черного), белые носочки (несколько пар); репетиционная обувь — мягкие балетные туфли, если в коллективе проводятся занятия по классическому тренажу, танцевальные туфли (лучше черного цвета);
Для мальчиков — расческа или щетка для волос, белые футболки (2 штуки на замену), черные лосины или репетиционные брюки, белые носочки (несколько пар); репетиционная обувь — мягкие балетные туфли, если в коллективе проводятся занятия по классическому тренажу, танцевальные туфли (лучше черного цвета).
При отсутствии у детей танцевальных костюмов или балетных, танцевальных туфель, руководителю следует подобрать для репетиций одежду и обувь, близкую по форме и цвету к репетиционной. Основной цвет репетиционной одежды должен быть черным, за исключением футболок мальчиков. Черный цвет не отвлекает детей на посторонние предметы, поддерживает рабочую атмосферу, подтягивает детей в единый исполнительский ансамбль, скрывает физические недостатки исполнителей, дисциплинирует.
Переодевание детей в специальную одежду необходимо и к этому следует систематически приучать. Во время занятий дети занимаются физически и тело нагревается. В связи с этим после занятий необходимо, чтобы дети переоделись в сухую одежду, иначе через некоторое время они начнут болеть. Это надо объяснить родителям, чтобы они со своей стороны также следили за этим.
На первом организационном совещании с родителями руководитель должен объяснить правила посещения занятий:
— никто не опаздывает без уважительной причины, на занятие приходят все за 15-20 минут до начала в специально отведенное помещение для переодеваний, чтобы у детей было время привести себя в соответствующий вид (прибрать волосы, причесаться, переодеться в танцевальную форму);
— к началу занятий все должны пройти в танцевальный зал или отведенное для занятий помещение и встать на свое место к началу. В дальнейшем уже дети могут до начала урока самостоятельно разогреваться, разминаться.
Если детей сразу же научить этим элементарным навыкам, то в дальнейшей работе хореографической студии и руководителю, и участникам будет легко работать. Дети будут систематически посещать занятия, т.е. не будут пропускать, легко будет осваиваться учебный материал, будет развиваться чувство ответственности, товарищества, взаимопонимания.
Некоторые руководители в репертуар коллективов включают танцы, которые не отвечают возрасту детей. Часто можно видеть маленьких девочек, которые исполняют лирические хороводы, веснянки, содержание которых для них совсем непонятно.
Такое воспитание, конечно, не принесет детям пользы. Художественный материал должен отображать жизнь, близкую и понятную детям. Танцы должны напоминать увлекательную игру.

Примеры тренировки памяти
Предложите ученикам рассмотреть знакомый предмет и затем, отвернувшись, подробно его описать. От раза к разу дети успевают рассмотреть предмет за более короткий отрезок времени, а описывают его более подробно. Так развивается концентрация внимания.
Для развития звукового внимания даются задания определить шумы и звуки внутри класса (зала), за дверью в коридоре, на улице, в соседнем помещении и затем выделить из массы звуков именно те, которые присущи указанному месту. Можно попытаться угадывать конкретные звуки, степень их дальности, анализировать их характер.
Полезно давать задания на быстрое переключение внимания с одного предмета на другой (с ближнего на дальний и наоборот). Например: рука, окно, туфли, дверь и т. д.
Интересным упражнением будет переключение внимания со зрительного на слуховое или осязательное. Например: зеркало, звук с улицы, ткань костюма, фортепиано, звук в соседнем классе, линии ладони и т. д.
Такие упражнения, являющиеся азбукой актерского мастерства, в игровой форме научат детей концентрировать внимание, сосредотачиваться, когда это необходимо. Конечно, не следует чрезмерно увлекаться подобного рода упражнениями, они скорее являются подсобными и могут применяться в конце урока, когда дети утомлены и нужны особые меры, чтобы оживить внимание и восприятие.
Примеры игровых этюдов
Песенка крокодила Гены — вариант пластического решения знакомой песни.
Игровая ситуация: крокодил Гена сидит и ждет гостей, которые по неизвестной причине опаздывают. Его музыкально-пластические действия:
— посмотрели вправо, повернув голову и корпус, вернулись в исходное положение (прямо);
— посмотрели влево, вернулись в исходное положение;
— никого не увидели (поднимаем плечи, затем разводим руки в стороны), на лице — недоумение (брови приподняты, губы опущены вниз).
Может, мы плохо глядели? Может, нам лучи солнца помешали? Повторяем движения в правую и левую сторону, каждый раз прикладывая ладонь ко лбу козырьком, словно защищаясь от солнечных лучей. Опять никого не увидели.
От расстройства «плачем», прикрыв лицо ладонями (пальцы слегка разводим). Делая вид, что плачем, качаемся всем телом сверху вниз и громко «рыдаем». Затем разводим руки в стороны перед собой (как бы обращаясь к зрителям). «Не верите? Да вы присмотритесь, у меня текут слезы ручьем!» Для этого поднимаем указательный палец правой руки (остальные пальцы собраны в кулак), наклоняем голову то вправо, то влево, одновременно показываем «слезную дорожку», проводя пальцем от края глаза к губам. Делаем то же самое левой рукой. Собираем слезы сначала в левую ладошку, затем в правую — получаются две горсти «слез», даже боимся их расплескать. Но взмахом обеих рук вверх мы изображаем капли дождя, разбрызгивая «слезы» (активно шевелим кистями поднятых рук), и в конце этюда подставляем стопы «дождю», размахивая ногами и руками.
Этюд-шутка решает двойную задачу: различные движения сочетаются с эмоциями, настроением и не разрушают способность ребенка играть и верить в то, во что он играет.
«Я — чайник» — этюд, способствующий вентиляции легких. Упражнение можно выполнять стоя и сидя. Правая рука ладонью лежит на талии (ручка чайника), левая рука, согнутая в локтевом суставе, отведена в сторону, кисть опущена вниз, пальцы собраны (носик чайника). Условия — в полную силу грудной клетки набрать воздух (вдох), задержать дыхание как можно дольше, затем резко, шумно вытолкнуть воздух из легких (выдох) и расслабиться. Затем повторить все снова. Вариант этого этюда: предложите детям в конце музыкальной фразы изобразить разбившийся чайник, т. е. превратиться в «лужицу» (постепенная релаксация до полного расслабления мышц).
Основные танцевальные движения при занятиях с детьми старшего дошкольного возраста
Виды шага в танце
1. Спокойная ходьба — амплитуда и длина шага небольшая.
2. Хороводный шаг — техника та же, но шаг более длинный и плавный.
3. Приставной хороводный шаг без смены опорной ноги.
4. Приставной хороводный шаг с поочередной сменой опорной ноги.
5. Широкий шаг — максимально длинный хороводный шаг (перешагивание).
6. Топающий шаг — поочередные притопы правой (левой) ногой с небольшим продвижением вперед (назад).
7. Семенящий («плавающий») шаг — плавный хороводный шаг с продвижением вперед (назад) на длину ступни.
8. Высокий шаг — нога не выносится вперед, а сгибается в колене и поднимается вверх под углом 90°.
9. Переменный шаг — в основе техники — хороводный шаг.
10. Боковой приставной шаг — на «раз» — вправо (влево), на «два» — левая (правая) нога приставляется к опорной.
11. Боковое припадание — на «раз» — боковой шаг с носка правой (левой) ноги, колено сгибается (как бы маленькое приседание). На «два» левая нога приставляется к опорной на носок и выпрямляется.
12. Шаг на носках.
13. Пружинящий шаг — это «пружинка» с продвижением на всей ступне.
14. Крадущийся шаг — это «пружинка» с продвижением на подушечках и низких полупальцах (образ куклы или балерины).
15. Шаг польки — движение начинается не с шага, а с подскока на левой (правой) ноге.
16. Боковой шаг «крестик» (вправо-влево) — на «раз» — шаг в сторону с правой (левой) ноги, на «два» — перед опорной ногой накрест ставится вторая.
17. Шаг скрестный вперед-назад («косичка»)— хороводный шаг, только ноги ставятся не под углом 45° вправо и влево, а накрест друг перед другом. При движении этим шагом назад левая нога ставится за пятку правой, и наоборот.
Танцевальные движения (русские народные танцы)
1. Притоп одной ногой.
2. Притоп поочередно двумя ногами — «топотушки».
3. Притоп в сочетании с «точкой» — ударом пяткой или носком неопорной ноги в пол рядом с опорной или на расстоянии небольшого шага впереди.
4. «Пружинка».
5. Приседание — глубокое (выполняют только мальчики в подготовительной группе).
6. Полуприседание — неглубокое приседание с разведением полусогнутых коленей в стороны.
7. «Ковырялочка».
8. «Распашонка» — на «раз» полуприседание с хлопком «ладушки» согнутыми в локтях руками впереди—вверху. На «два» выпрямиться и поставить правую (левую) ногу на пятку в «точку» впереди-справа.
9. «Самоварчик» — на «раз» — полуприседание и хлопок «ладушки» согнутыми в локтях руками перед собой. На «два» — выпрямиться, левую руку вытянуть в сторону—вверх, правой хлопнуть по внутренней стороне голени левой ноги, согнутой в колене и поднятой вверх под углом 90°.
10. «Елочка».
11. «Веревочка». .
12. «Козлик» — на «раз» — прыжок-«точка» на правой (левой) ноге. Одновременно «точка» пяткой другой ноги рядом с опорной. Руки сгибаются в локтях и разводятся в стороны—вверх. На «два» то же движение ног. Руки возвращаются вперед, кулаки слегка сжаты и подняты вверх.
Танцевальные движения с прыжками
1. Поскок.
2. Прыжки с отбрасыванием ног назад.
3. Прыжки с выбрасыванием ног вперед.
4. «Большая гармошка» — на «раз» — толчок, разведение ног в стороны при приземлении ноги «широкой дорожкой» или на ширине плеч, носки максимально развернуты в стороны. На «два» — и. п. (исходное положение).
5. «Ножницы» — на «раз» — толчок, разведение ног в стороны, при приземлении ноги «широкой дорожкой». На «два» — толчок и скрещивание ног в «точке» впереди (правая ступня впереди левой и наоборот при повторении).
6. «Крестик» — на «раз» — толчок и скрещивание ног в «точке» (правая нога впереди), на «два» — то же самое, только впереди левая нога.
7. «Качалочка» — и. п. — правая нога впереди, левая сзади, носки развернуты в стороны. В этом положении выполнять поскок с ноги на ногу, как бы качаясь вперед-назад.
8. «Метелочка» — соответственно метроритму выполнять прыжок-«точку» на левой (правой) ноге, одновременно сгибая в колене другую ногу, на каждую долю меняя направление движения, скользить носком по полу вперед-назад или накрест перед опорной ногой.
9. «Боковой галоп».
10. «Галоп вперед».
Дополнительные танцевальные движения для мальчиков5-6 лет
1. «Гусиный шаг» — и. п. — полуприсед, ноги «узкой дорожкой». Шагать широким шагом в полуприседе на «пружинке». Руками, согнутыми в локтях, махать вперед-назад. Следить за осанкой.
2. «Волчок» — опираясь на пол ладонью правой руки, вытянув корпус и ноги влево по диагонали, бежать «семенящим» бегом вокруг своей оси (как «циркулем» описывая полный круг). Левая рука в произвольном положении.
3. «Хлопушка» — на «раз» — хлопок «ладушки» впереди-вверху согнутыми в локтях руками. На «два» — правая (левая) нога сгибается в колене и поднимается в сторону—вверх внешней стороной стопы с хлопком одноименной рукой по лодыжке поднятой ноги. На «три» — и. п. с одновременным хлопком «ладушки». На «четыре» — то же с другой стороны.

2. 2 Определение способностей


Заключение

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится творчеству, в частности хореографическому. Танцевальное творчество в нашей стране с каждым годом приобретает все большую популярность, становится одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности.
Танцевальное творчество — массовое искусство, оно доступно всем. Десятки тысяч детей принимают участие в работе хореографических кружков, балетных студий. Благодаря систематическому хореографическому образованию и воспитанию учащиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического творчество.
Приобщение к творчеству хореографии включает ознакомление с классическими балетами, современной музыкой и постановками крупных балетмейстеров; с источниками танцевальной культуры, самобытностью национальных танцев, связанных с жизненным укладом народов; с их красочными костюмами, образами народной поэзии, музыкально-ритмическим складом мелодий.
Танец — это совокупность выразительных и организованных движений, подчиненных общему ритму, воплощенному в завершенную художественную форму. Каждое хореографическое произведение требует от исполнителя эмоциональности, творческой активности, мобилизации всех его физических и духовных сил. Педагог-хореограф должен научить своих воспитанников основам танцевального искусства, дать им необходимые знания, навыки, танцевальную технику, принимая во внимание возрастные особенности учащихся.

Исследовав состояние проблемы формирования танцевальных способностей дошкольников мы можем сделать следующие выводы:
1. Актуальность проблемы формирования танцевальных способностей средствами танца отмечают в своих работах ряд педагогов. Многими авторами подчеркивается, что именно в дошкольном возрасте закладываются основы двигательной культуры человека, формируются интересы, мотивации и потребности в систематической двигательной активности. Дошкольный возраст особенно благоприятен для овладения базовыми компонентами культуры движений, освоения обширного арсенала двигательных координаций, техники разнообразных танцевальных упражнений. Таким образом, культуру движений, которая включает в себя умения сохранять правильную осанку, пластичность, двигательно-координационные качества, можно целенаправленно развивать и совершенствовать, используя специальные средства и методы хореографии, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей, характера и склонностей дошкольников.
2. Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.
3. Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа.
4. Танцевальное искусство развивает чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения. Развивает и тренирует мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность.
5. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Речь может идти о своеобразной хореотерапии — методе, разработанном и апробированном в последние годы.
6. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.
7. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как и изучение родного языка, мелодий, песен, традиций; ибо в этом заключены основы национального характера. этнической самобытности, выработанные в течение многих веков.


Список литературы

1. Аникин В. П., Круглов Ю. Г. Русское народное поэтическое творчество.- Л.: Просвещение, 1987.
2. Баранов А. Б. Создание условий для формирования позитивного отношения к культурным ценностям в процессе обучения танцам// Дополнительное образование. – 2005. - № 10. – С. 54-56.
3. Бендас Т. В. Гендерная психология. – СПб.: Питер, 2006, с. 104.
4. Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие.- М.: Изд-во МГУ, 2001.
5. Боголюбская М. С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания.- М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1986.
6. Бондаренко Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях.- Киев: Музична Украина, 1985.
7. Ветлугина Н. Музыкальное развитие детей.- М, 1976.
8. Гендер в экономике, политике истории и культуре: Материалы межвузовской конференции. – Йошкар-Ола, 2003.
9. Герасимов О. Очерки по народной хореографии мари.- Йошкар-Ола: Мин. культ., печати и по делам нац. РМЭ. Респ. центр народ. творчества, 2001.
10. Гусев С., Гусева Ю. Танцы и игры Артека. — М.: Просвещение, 1997.
11. Дмитриева Т. Танцы восточных мари.- Йошкар-Ола: М. культ., печати и по делам нац-й РМЭ, Респ. центр народ. творч., 2004.
12. Дмитриева Т. В. Школа марийского танца.- Йошкар-Ола: Мин. культ., печати и по делам нац. РМЭ. Респ. центр народ. творчества, 2005.
13. Зарецкая Н. В. Танцы для детей старшего дошкольного возраста. – М.: Айрис-пресс, 2005.
14. Зарецкая Н. В. Танцы для детей младшего дошкольного возраста. – М.: Айрис-пресс, 2008.
15. Захаров В.М. Радуга русского танца.- М.: Советская Россия, 1986.
16. Константиновский У. Учить прекрасному.- М., 1973.
17. Малхасянц Г. Г. Характерный танец. Становление традиций.- М.: ГИТИС, 1992.
18. Мурашкина М. Танцы Марий Эл.- Йошкар-Ола: Мар. книжное изд., 1981.
19. Мурашкина М. Танцы марийского края.- Йошкар-Ола: Мар. книжное изд., 1995.
20. Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать.- М.: Владос, 2004.
21. Светинская В. Танцевальные постановки для детей.- М., 1966.
22. Современный бальный танец. Под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской.- М.: Просвещение, 1977
23. Суханов И.В. Обычаи, традиции и преемственность поколений.- М.: Политиздат, 1976.
24. Танцуют дети/ Сост. Л. Н. Алексеева.- М.: Советская Россия, 1982.
25. Теория и методика преподавания народно-сценического танца.- М.: Упр. уч. заведений, 1971
26. Ткаченко Т. С. Народные танцы.- М.: Искусство, 1975.




Данные о файле

Размер 205.5 KB
Скачиваний 42

Скачать



* Все работы проверены антивирусом и отсортированы. Если работа плохо отображается на сайте, скачивайте архив. Требуется WinZip, WinRar